Over the River,
2025
Oksana Ivanyuk
Peinture : huile
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch
462 $US
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Dimensions cm • inch
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Ukraine
AAA5592
La toile, une huile sur toile intitulée « Au-dessus de la rivière », offre une vision saisissante et atmosphérique de la nature, transportant le spectateur dans un paysage fluvial paisible et richement coloré. Avec des coups de pinceau audacieux en impasto et une palette composée d'or, de vert, de bleus profonds et de rouges flamboyants, l'œuvre capture les contrastes dynamiques entre l'eau, les arbres et le ciel. La composition rayonne d'une sérénité apparente tout en exprimant l'énergie du monde naturel, rendue par des textures expressives et des teintes intenses. Le tableau représente une figure debout au bord de la rivière, partiellement dissimulée par de grands arbres dont le feuillage s'embrase de tons or, orange, vert et violet profond. Vêtue d'un vêtement blanc aux reflets rouges, cette personne devient le point focal de la présence humaine dans l'immensité de la nature. Sa petite taille souligne l'échelle et la richesse du milieu naturel, suggérant un moment de contemplation paisible ou peut-être une simple scène de la vie quotidienne se déroulant au bord de l'eau. Les arbres eux-mêmes dominent la toile avec leurs troncs épais et leurs cimes denses et texturées. Chaque coup de pinceau insuffle de la vitalité au feuillage : les jaunes et les oranges capturent la chaleur du soleil, tandis que les verts et les violets plus foncés apportent contraste et profondeur. Les bouleaux blancs centraux, dressés et lumineux, rythment et structurent la composition, guidant le regard vers le ciel d'un bleu éclatant. Leur disposition crée un équilibre, permettant au regard de vagabonder naturellement entre la forêt vibrante, la silhouette et son reflet dans l'eau. La rivière, au bas de la toile, joue un rôle essentiel dans la composition. Peinte de riches bruns, de bleus et de doux reflets des couleurs environnantes, l'eau agit comme un miroir, ancrant la composition et lui conférant une harmonie. Le reflet de la silhouette, bien que flou et abstrait, intensifie le sentiment de connexion entre la présence humaine et le paysage, symbolisant l'unité avec la nature. La surface de l'eau, calme et sereine, offre un contrepoint aux coups de pinceau dynamiques qui représentent les arbres et le ciel.
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La toile, une huile sur toile intitulée « Au-dessus de la rivière », offre une vision saisissante et atmosphérique de la nature, transportant le spectateur dans un paysage fluvial paisible et richement coloré. Avec des coups de pinceau audacieux en impasto et une palette composée d'or, de vert, de bleus profonds et de rouges flamboyants, l'œuvre capture les contrastes dynamiques entre l'eau, les arbres et le ciel. La composition rayonne d'une sérénité apparente tout en exprimant l'énergie du monde naturel, rendue par des textures expressives et des teintes intenses. Le tableau représente une figure debout au bord de la rivière, partiellement dissimulée par de grands arbres dont le feuillage s'embrase de tons or, orange, vert et violet profond. Vêtue d'un vêtement blanc aux reflets rouges, cette personne devient le point focal de la présence humaine dans l'immensité de la nature. Sa petite taille souligne l'échelle et la richesse du milieu naturel, suggérant un moment de contemplation paisible ou peut-être une simple scène de la vie quotidienne se déroulant au bord de l'eau. Les arbres eux-mêmes dominent la toile avec leurs troncs épais et leurs cimes denses et texturées. Chaque coup de pinceau insuffle de la vitalité au feuillage : les jaunes et les oranges capturent la chaleur du soleil, tandis que les verts et les violets plus foncés apportent contraste et profondeur. Les bouleaux blancs centraux, dressés et lumineux, rythment et structurent la composition, guidant le regard vers le ciel d'un bleu éclatant. Leur disposition crée un équilibre, permettant au regard de vagabonder naturellement entre la forêt vibrante, la silhouette et son reflet dans l'eau. La rivière, au bas de la toile, joue un rôle essentiel dans la composition. Peinte de riches bruns, de bleus et de doux reflets des couleurs environnantes, l'eau agit comme un miroir, ancrant la composition et lui conférant une harmonie. Le reflet de la silhouette, bien que flou et abstrait, intensifie le sentiment de connexion entre la présence humaine et le paysage, symbolisant l'unité avec la nature. La surface de l'eau, calme et sereine, offre un contrepoint aux coups de pinceau dynamiques qui représentent les arbres et le ciel.
À propos du vendeur
Ukrainian Vintage Co • Etats-Unis
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Présentation
Oksana Antonivna Ivanyuk est une artiste exceptionnelle de Poltava, en Ukraine, née le 9 novembre 1964 dans le village de Zorya, région de Rivne. Son talent et son amour pour l'art se sont manifestés dès son plus jeune âge, et elle a décidé de consacrer sa vie à la création de peintures merveilleuses.
Oksana Antonivna a fait ses études supérieures à l'école d'art de Crimée N. Samokish, où elle a été formée par les artistes éminents H. Kurylenko et V. Hryhoriyev. Après avoir terminé ses études, elle a activement développé ses talents dans le domaine de la peinture, en se concentrant sur les paysages et les natures mortes de style réaliste.
De 1989 à 2008, Oksana a travaillé comme professeur d'art à l'école-gymnase d'éducation esthétique de Pyriatyn dans l'oblast de Poltava, où elle a transmis ses connaissances à ses élèves et leur a inculqué l'amour de l'art.
En tant que membre actif de l'Union nationale des artistes d'Ukraine depuis 2010, Oksana a participé à diverses expositions, tant au niveau national qu'international, gagnant une reconnaissance pour son talent et sa maîtrise.
Oksana Ivanyuk a organisé des expositions personnelles à Kiev, à Loubny (oblast de Poltava), à Prylouky (oblast de Tchernihiv) et à Poltava, où elle a présenté ses œuvres profondes et émouvantes. Parmi elles, citons « La dernière neige. Mars » (2002), « Inondation » (2005), « Silence » (2006), « Le dernier rayon », « Cathédrale de Noël » (2008), « L'automne », « Kalina sur la table » (2010). Ses œuvres sont également exposées au Musée national d'art et au Musée du patrimoine culturel de Kiev.
Habitant et travaillant à Poltava, Oksana Ivanyuk a incarné ses idées artistiques dans des toiles saisissantes qui transmettent ses éveils intérieurs, ses sentiments et ses émotions. Son art captive toujours et laisse un sentiment d'harmonie profonde avec la nature et le monde qui l'entoure.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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