Ella espera,
2023
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
82 x 53 x 0.5 cm 32.3 x 20.9 x 0.2 inch
315 €
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Technique
Dimensions cm • inch
82 x 53 x 0.5 cm 32.3 x 20.9 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
« Ella espera » : Une composition de silence et d'émotion retenue
« Ella espera » est une composition empreinte de silence, de pauses et d'émotion retenue. Cette œuvre de techniques mixtes sur papier de 53x82 cm présente une figure féminine dans un état d'attente qui n'est pas passif, mais digne et silencieusement puissant. Le titre devient un indice, une porte d'entrée dans le monde émotionnel suggéré par l'image. L'artiste mélange le collage, le pochoir, l'acrylique et l'assemblage pour construire un langage qui évoque plutôt qu'il ne décrit. Définie par des lignes essentielles et un regard qui équilibre nostalgie et ironie, la femme occupe le devant de la scène avec une intensité tranquille. La palette — orange, marron, blanc et noir — crée une atmosphère subtile mais chargée. Des éléments visuels tels que les textures, les taches picturales et les couches graphiques ajoutent de la profondeur et de la richesse sans perturber l'harmonie. Comme dans toutes les œuvres de Yeyati, l'utilisation de matériaux recyclés et non conventionnels est centrale. Le recyclage ici n'est pas seulement une méthode, mais une philosophie visuelle. Dans « Ella espera », la fragilité devient force, et l'acte d'attendre devient une forme de présence.
Zeta Yeyati, artiste visuel argentin, a commencé à dessiner et à fabriquer avec du bois dans son enfance avant d'être reconnu comme musicien. Né à Burzaco en 1965, sa sensibilité artistique a émergé des marges. Dès le début, il a été attiré par ce que les autres négligent, transformant des restes ordinaires en poésie visuelle. Cette base a façonné un corpus d'œuvres où chaque trait et chaque objet fait partie d'un récit calme mais significatif.
« Ella espera » incarne son processus créatif libre et intuitif. Formé à travers des ateliers et des expériences vécues, Yeyati résiste aux catégories formelles et embrasse la découverte. Il collecte des matériaux dans les coins de rue et les marchés aux puces, leur donnant une seconde vie. Dans cette pièce, la figure féminine n'est pas seulement dessinée mais construite comme une présence symbolique. Chaque élément — texture, tache, fragment — contribue à une narration poétique. Les yeux, souvent la partie la plus expressive de ses personnages, ancrent le spectateur dans une attente intemporelle. « Ella espera » est un hommage à la subtilité, une démonstration de la façon dont le silence peut parler à travers le langage visuel.
Avec « Ella espera », Yeyati nous rappelle la beauté de l'immobilité. Ce portrait apparemment simple devient une réflexion en couches sur l'identité, le désir et la mémoire. Le personnage n'attend pas l'autre, mais habite en lui-même, dans un espace d'introspection et de tension émotionnelle. Les matériaux recyclés, l'harmonie compositionnelle et l'immobilité expressive se combinent pour créer un manifeste visuel. L'œuvre nous invite à faire une pause, à observer et à reconnaître la force qui réside dans le calme et le réapproprié.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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