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Kiss V,
2024
Roy Lichtenstein
Design : impression digitale
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
815 $US
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Livraison sécurisée : Paraguay
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À propos de l'œuvre
Tirage
Edition ouverte
Signature
Cachet du fondeur
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Espagne
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Dimensions : 80 x 20 cm (chaque patin)
État : Neuf, jamais exposé
Ce triptyque est composé de trois planches de skate fabriquées à partir de 7 plis de bois d'érable canadien de qualité A.
L'œuvre de Roy Lichtenstein (1964) explore les émotions et les relations humaines à travers son style graphique caractéristique, inspiré de la bande dessinée, mais avec une touche d'ironie et de détachement. Elle appartient à la série des « Scènes de la bande dessinée », l'une des plus célèbres du pop art, mouvement dont Lichtenstein est une figure majeure. Comme dans d'autres de ses œuvres, l'artiste utilise des images issues de la bande dessinée, mais il ne se contente pas de les reproduire ; il les transforme, en exagérant certains éléments visuels et stylistiques, conférant à l'image une dimension qui dépasse la simple représentation graphique d'une scène.
Le tableau représente un homme et une femme enlacés passionnément, leurs visages si proches que leurs lèvres se frôlent presque. Cependant, ce qui rend cette scène unique et caractéristique de Lichtenstein, c'est sa mise en scène. Son style visuel se distingue par des contours épais et des aplats de couleurs, associés aux points Ben-Day, une technique d'impression commerciale permettant de créer des ombres et des nuances.
Ce qui est fascinant dans cette œuvre, c'est la manière dont Lichtenstein joue avec l'exagération émotionnelle et l'artificialité. Le baiser est représenté de telle sorte qu'au lieu de saisir l'intensité ou l'intimité authentique d'un moment romantique, il devient une image lointaine, un autre produit de consommation visuelle au sein de la culture de masse. La scène semble dépouillée de toute véritable nuance émotionnelle ; elle est exagérée et mécanisée, métaphore de la façon dont les émotions humaines peuvent être consommées et reproduites au cinéma, dans la bande dessinée et la publicité.
L'œuvre reflète également une critique implicite de l'idéalisation des relations amoureuses véhiculée par les médias populaires. Les personnages du tableau ne semblent pas entretenir de véritable lien émotionnel, mais sont prisonniers d'une représentation superficielle de l'amour, comme s'il ne s'agissait que d'une image de plus dans une chaîne de production culturelle.
Quant à son impact, cette œuvre est considérée comme l'un des exemples les plus emblématiques de la manière dont Lichtenstein pouvait s'approprier des éléments de la culture populaire et les transformer en art contemporain, interrogeant ainsi le rapport entre art et société de consommation. Elle met en lumière comment la bande dessinée, un médium souvent perçu comme « mineur » par rapport aux arts traditionnels, peut être utilisée pour explorer des thèmes universels tels que l'amour, le désir et les émotions, mais dans une perspective critique et réflexive.
Cette œuvre percutante invite à réfléchir à la manière dont les émotions et les relations sont représentées, consommées et recyclées dans la culture visuelle contemporaine. Lichtenstein, comme dans d'autres œuvres, non seulement célèbre ces thèmes, mais les remet également en question, invitant le spectateur à s'interroger sur l'authenticité des émotions véhiculées par les médias que nous consommons.
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Présentation
Roy Fox Lichtenstein était un artiste pop américain emblématique, jouant un rôle central dans la définition du langage visuel de la culture américaine du 20ème siècle. Né en 1923 à Manhattan, New York, l'influence de Lichtenstein demeure omniprésente, même après sa mort en 1997. Son approche innovante combinait l'esthétique des médias de masse, en particulier les bandes dessinées, les publicités et la culture populaire, avec les principes de l'art classique, faisant de son œuvre une contribution essentielle à l'histoire de l'art et à la culture visuelle moderne. Lichtenstein a d'abord exploré le cubisme et l'expressionnisme abstrait durant ses premières années, mais c'est dans les années 1960 qu'il définit son style artistique distinctif. Il utilisait des contours épais, des couleurs vives et la technique emblématique des points Ben-Day pour imiter le style d'impression commerciale des médias de masse. Son œuvre révolutionnaire Look Mickey (1961), représentant les personnages Disney Donald Duck et Mickey Mouse dans un format inspiré des bandes dessinées, fusionne le monde ludique des dessins animés avec l'art classique. À travers ces choix créatifs, Lichtenstein élève l'imagerie quotidienne, apportant la culture de la consommation et du divertissement dans le domaine de l'art sérieux.
Ces dernières années, l'héritage de Lichtenstein n'a cessé de croître, ses œuvres étant régulièrement présentées dans de grandes expositions à travers le monde. Son impact sur l'art contemporain reste indéniable, les rétrospectives et les expositions muséales célébrant ses contributions révolutionnaires au pop art. En 2023, le musée Guggenheim de New York a présenté une rétrospective complète, mettant en lumière ses œuvres emblématiques ainsi que des pièces moins connues, réaffirmant son rôle dans la formation de la culture visuelle moderne. Les œuvres de Lichtenstein ont constamment obtenu de bons résultats lors des enchères, atteignant des prix élevés et consolidant sa place parmi les artistes américains les plus influents du 20ème siècle. Alors que le monde de l'art continue d'embrasser son influence, le style de Lichtenstein inspire toujours les artistes contemporains travaillant dans divers médias, du art digital au design graphique, solidifiant ainsi sa position de pionnier dans la fusion de la culture populaire et de l'art classique.
Le travail de Lichtenstein ne se contentait pas de critiquer la superficialité de la culture pop, mais comportait également des critiques subtiles de la société, notamment de ses valeurs et de ses dynamiques de genre. Son art représentait fréquemment des femmes en détresse, leurs émotions exagérées et leurs scénarios mélodramatiques servant de satire des représentations idéalisées de la féminité dans les médias de masse. Dans des œuvres comme Drowning Girl (1963) et Crying Girl (1963), Lichtenstein capture le pathos digne des bandes dessinées de ses sujets féminins, utilisant des bulles de texte laconiques avec des messages ironiques tels que « Je m'en fiche ! Je préfère me noyer que d'appeler Brad à l'aide ! ». Sa maîtrise des points Ben-Day, une technique d'impression utilisée dans le design graphique commercial, contribue à l'esthétique plate et audacieuse de ses peintures. La capacité de Lichtenstein à fusionner les techniques visuelles des bandes dessinées avec le cadre intellectuel de l'art classique l'a établi comme l'une des figures majeures du mouvement pop art, aux côtés de contemporains comme Andy Warhol.
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