
Jatayu and the Dragon,
2025
Kusbudiyanto
Peinture : acrylique
100 x 150 x 5 cm 39.4 x 59.1 x 2 inch
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Dimensions cm • inch
100 x 150 x 5 cm 39.4 x 59.1 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Indonésie
Les origines des spectacles Wayang Kulit
Le Wayang Kulit est une forme d'art traditionnel indonésien qui s'est développée au fil des siècles, notamment sur les îles de Java et de Bali. Cet art allie des éléments du théâtre, de l'art vocal, de la musique, des arts visuels et de la littérature pour créer une performance unique, riche de sens philosophique.
Origines et histoire
Influence de la culture locale et indienne
On pense que le Wayang Kulit trouve son origine dans la culture locale de Nusantara (archipel indonésien), puis qu'il a été influencé par la culture indienne, notamment lors de l'introduction de l'hindouisme et du bouddhisme en Indonésie vers le Ier siècle après J.-C. Les récits du wayang, tels que le Ramayana et le Mahabharata, sont des héritages littéraires indiens, qui ont ensuite été adaptés avec des nuances locales.
L'ère du royaume hindou-bouddhiste
Les spectacles de wayang ont prospéré à l'époque de grands royaumes tels que Medang Kamulan, l'Ancien Mataram et Majapahit. À cette époque, le wayang servait de moyen de prédication religieuse, d'éducation et de divertissement, tant pour le peuple que pour la noblesse.
Transformation pendant la période islamique
Lorsque l'islam s'est répandu à Java, l'art du wayang n'a pas disparu. En effet, les Wali Songo (neuf saints musulmans), notamment Sunan Kalijaga, ont utilisé le wayang comme outil de prédication. La forme du wayang kulit a été modifiée afin qu'il ne ressemble plus à des figures humaines (conformément aux interdits islamiques), et les valeurs islamiques ont été intégrées sans pour autant effacer les racines culturelles locales.
Fonction et signification
Le Wayang Kulit est plus qu'un simple divertissement. Il véhicule des messages moraux et des enseignements spirituels, et dépeint le conflit entre le bien et le mal. Des personnages comme Pandawa et Kurawa reflètent la nature complexe et pleine de dilemmes de l'être humain, tout en étant toujours tournés vers le bien.
Spectacles de Wayang Kulit
Les représentations ont généralement lieu le soir et peuvent durer jusqu'à l'aube. Lors d'un spectacle, le dalang (marionnettiste) interprète tous les personnages avec une habileté et une fluidité remarquables. Il fait également office de narrateur, prête sa voix aux personnages et contrôle l'intrigue, accompagné d'un orchestre de gamelan et de sindhen (chanteuses).
Personnages:
Bref résumé de l'intrigue :
Scène 1 : La forêt hantée de Seranggi
Au sud du royaume de Pancawati se trouve une forêt maudite, gouvernée par une créature terrifiante appelée le Dragon de Seranggi, une bête gigantesque qui répand poison et terreur. Les habitants n'osent pas y pénétrer, car le dragon dévore aussi bien les humains que les animaux. Pendant ce temps, Jatayu, un vieil oiseau Garuda, se sent appelé à protéger l'équilibre de la nature. Il réside au sommet du mont Mahendra, veillant sur le monde qui l'entoure.
Scène 2 : Nouvelles choquantes
La nouvelle du dragon de Seranggi parvient à Rama, qui vit en exil avec Shinta et Laksmana. Cependant, occupé à protéger Shinta d'une autre menace imminente (l'ombre de Ravana), Rama envoie Hanuman enquêter.
Hanuman atteint la forêt, mais manque d'être victime du poison du dragon, mais Jatayu le sauve. Hanuman lui rend hommage et lui transmet la mission de Rama. Sentant qu'il est temps de respecter à nouveau le dharma, Jatayu accepte d'affronter le dragon.
Scène 3 : La bataille
Jatayu s'approche du repaire du dragon de Seranggi. Un dialogue tendu s'ensuit : le dragon avoue avoir été envoyé par une force obscure venue d'Alengka (Ravana), avec pour ordre de détruire la nature et de semer la terreur pour distraire Rama.
Jatayu défie le dragon, et une grande bataille s'engage dans le ciel et la terre. Le dragon crache feu et poison ; Jatayu frappe avec ses griffes et ses ailes rayonnantes. Finalement, Jatayu transperce l'œil du dragon de sa serre et le vaincra.
Scène 4 : Fin et message moral
Le dragon vaincu, la forêt renaît et les habitants peuvent reprendre leurs activités agricoles. Rama, Hanuman et le peuple honorent Jatayu, qui retrouve son perchoir sur le mont Mahendra.
Semar et le Punakawan semblent délivrer un message :
À propos du vendeur
galerie bruno massa • France
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Présentation
Kusbudiyanto, artiste contemporain indonésien, est né en 1969 et vit à Yogyakarta, une ville au cœur de la création artistique en Indonésie. Très tôt, il se passionne pour la représentation de la vie rurale, qu’il commence à illustrer par le dessin et la peinture. Avant de se consacrer pleinement à sa carrière artistique, il travaille dans le secteur du design artisanal, ce qui affine sa sensibilité aux matériaux, aux textures et à la symbolique culturelle.
À partir de 2016, Kusbudiyanto se consacre exclusivement à la peinture sur toile, développant un style figuratif coloré, riche en motifs, inspiré de la culture traditionnelle javanaise. Ses œuvres évoquent des célébrations comme Satu Suro, des éléments symboliques tels que le keris ou le wayang kulit, et des scènes du quotidien mêlant humains et animaux. À travers ses compositions, il rend hommage aux mythes, rituels et récits populaires de l’archipel indonésien, en particulier ceux de Java.
Son style est souvent qualifié de tropical, à la fois par sa palette vibrante que par l’abondance de motifs végétaux, floraux et animaliers. Il utilise l’acrylique et les techniques mixtes sur toile, construisant des scènes détaillées où se croisent traditions, spiritualité et vie communautaire. Les enfants, les marchés, la forêt et la faune locale sont autant de sujets récurrents qui traduisent une approche narrative et humaniste de la création.
Depuis 2017, Kusbudiyanto expose régulièrement en Indonésie et à l’international, notamment à Yogyakarta, Singapour et dans d'autres centres artistiques d’Asie du Sud-Est. Son œuvre est collectionnée par des amateurs d’art contemporain indonésien sensibles à la richesse culturelle de ses récits visuels.
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