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Composition in Green and Blue,
2006
Robert Zandvliet
Peinture : tempera
40 x 32 x 1 cm 15.7 x 12.6 x 0.4 inch
4 713 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
40 x 32 x 1 cm 15.7 x 12.6 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre avec verre musée blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
42 x 34 x 4 cm 16.5 x 13.4 x 1.6 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Localisation de l’œuvre: Suisse
2006/2007
Cette œuvre originale en Tempura sur papier, de l'artiste contemporain néerlandais Robert Zandvliet, illustre son approche caractéristique de l'abstraction et de la forme.
Signé et daté au dos du cadre : « Zandvliet 2006 »
Provenance : Galerie Onrust, Amsterdam (cachet au verso)
Réalisée en TEMPURA sur papier, la composition représente une grande structure faciale d'une simplicité graphique et audacieuse. Deux formes rondes bleu ciel dominent la partie supérieure, évoquant des yeux grands ouverts, tandis qu'un contour minimaliste dessine un nez schématique et des dents acérées. Le fond est lavé de teintes vertes douces et translucides, laissant partiellement apparaître la texture naturelle du papier.
Zandvliet est réputé pour ses recherches sur le langage pictural, mêlant souvent figuration et abstraction avec une sensibilité raffinée. Dans cette œuvre, son utilisation de la ligne et de la couleur transmet une impression de spontanéité, de clarté et de profondeur psychologique. Le visage, tel un masque, évoque à la fois l'espièglerie et l'introspection, conférant à l'œuvre une dimension à la fois universelle et profondément personnelle.
Cette œuvre représente un moment marquant de la carrière de Zandvliets, où dessin, peinture et portrait psychologique convergent avec une simplicité saisissante et une clarté moderniste. Une pièce rare et de collection, témoin d'une période charnière de son œuvre.
Encadré professionnellement dans notre propre atelier d'encadrement.
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Présentation
Robert Zandvliet est un artiste néerlandais né en 1970 aux Pays-Bas. Entre 1987 et 1992, il a étudié à l'Académie Chrétienne des Arts de Kampen et, de 1992 à 1994, il a poursuivi ses études à De Ateliers, à Amsterdam. Il a remporté le Prix de Rome en 1994.
Il est l'un des peintres hollandais les plus connus de sa génération. Ses images oscillent entre les aspects tangibles des éléments individuels de la peinture et leur sens et expression, qui, par exemple, peut être réalisée par les traits matériaux laissés par le pinceau et par le potentiel évocateur de la couleur. La couleur, condition centrale de la peinture et la réflexion sur la diversité des possibles effets picturaux atteints par la couleur sont les points d'intérêt les plus importants de ses recherches : du mouvement fluide du pinceau et du rythme de ses traits au jeu, à la tension entre la transparence et l'opacité de la couleur.
Ses œuvres abstraites, peintes à la tempera à l'oeuf, conservent toujours une référence à la figuration et au potentiel de représentation de peinture. Cela se passe dans un dialogue continu avec des types de composition picturale qui ont été développés tout au long de l'histoire de la peinture dans différents genres traditionnels, tels que le paysage, la nature morte, et le portrait. Ils sont utilisés par l'artiste comme une sorte de matière première pour la composition de ses travaux abstraits.
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Il est l'un des peintres hollandais les plus connus de sa génération. Ses images oscillent entre les aspects tangibles des éléments individuels de la peinture et leur sens et expression, qui, par exemple, peut être réalisée par les traits matériaux laissés par le pinceau et par le potentiel évocateur de la couleur. La couleur, condition centrale de la peinture et la réflexion sur la diversité des possibles effets picturaux atteints par la couleur sont les points d'intérêt les plus importants de ses recherches : du mouvement fluide du pinceau et du rythme de ses traits au jeu, à la tension entre la transparence et l'opacité de la couleur.
Ses œuvres abstraites, peintes à la tempera à l'oeuf, conservent toujours une référence à la figuration et au potentiel de représentation de peinture. Cela se passe dans un dialogue continu avec des types de composition picturale qui ont été développés tout au long de l'histoire de la peinture dans différents genres traditionnels, tels que le paysage, la nature morte, et le portrait. Ils sont utilisés par l'artiste comme une sorte de matière première pour la composition de ses travaux abstraits.
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