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Autoplastic Insecteating Discourse,
2007
Zsolt Gyarmati
Peinture : techniques mixtes
80 x 60 x 2.5 cm 31.5 x 23.6 x 1 inch
2 736 $US
2 736 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
80 x 60 x 2.5 cm 31.5 x 23.6 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Royaume-Uni
Cette œuvre, véritable toile philosophique, est une exploration visuelle par Zsolt Gyarmati de la pression exercée sur le psychisme humain par l'environnement numérique et consumériste contemporain. Créée en 2007, elle répond directement à ce que l'artiste nomme le « bruit » : le flot incessant et agressif d'informations incomprises qui provoque des traumatismes psychiques et engendre un mécanisme de survie.
Le titre, d'une grande complexité, constitue un exposé théorique dense. L'autoplasticité renvoie au concept freudien d'adaptation forcée : la modification de son moi intérieur pour faire face à un monde extérieur trop vaste et chaotique pour être changé. Cet ouvrage postule que cette modification de soi est le mode de survie psychologique indispensable à l'ère du numérique, une forme subtile d'abandon.
L'élément Insecteating est une métaphore culturelle viscérale. Il symbolise l'angoisse liée à la consommation forcée – non seulement d'aliments durables, mais aussi de toute vérité culturellement répugnante ou dérangeante dictée par le système dominant. Gyarmati visualise le traumatisme de la conformité identitaire, montrant que pour fonctionner à l'ère moderne, il faut ingérer la « qualité nauséabonde du millénaire ».
Cette technique en est une manifestation délibérée. Gyarmati synthétise les médiums traditionnels (huile, acrylique) avec des éléments urbains (impressions numériques, autocollants), créant une « interface de communication » à plusieurs niveaux qui capture le chaos des sensations et des interprétations simultanées. Son application caractéristique d'un vernis hautement réfléchissant est essentielle : elle non seulement « classifie » le chaos urbain, mais transforme physiquement la surface en un miroir. Le reflet flou du spectateur est intégré à la composition, l'obligeant à reconnaître sa propre complicité et son statut d'« adaptateur autoplastique » au sein du système. L'œuvre devient ainsi un artefact critique et autoréflexif de l'ère post-numérique.
Présentation
Zsolt Gyarmati est un artiste hongrois dont l'œuvre se situe à la croisée de la réflexion philosophique et de l'expression visuelle. Né à Nyíregyháza en 1968, sa pratique artistique s'appuie non pas sur une formation artistique classique, mais sur un solide bagage intellectuel : il est titulaire d'une licence en sciences de l'École supérieure Bessenyei György. Ce parcours universitaire atypique nourrit son exploration de concepts complexes et fait de lui un créateur qui fait le lien entre la pensée scientifique et l'intuition artistique.
Issu du mouvement d'art urbain, le travail de Gyarmati a rapidement transcendé la simple esthétique de la rue pour devenir une exploration profonde de la condition humaine à l'ère numérique. Ses peintures et installations multimédias ne sont pas de simples objets esthétiques, mais, selon ses propres termes, des « modules d'images » qui tentent d'articuler un monde intérieur de « messages de fond incompréhensibles », un état qu'il nomme « Bruit ». Son art est une réponse directe à ce flux informationnel écrasant, une distillation visuelle des forces de destruction et de créativité qu'il suscite. Par son utilisation caractéristique de couleurs vives, de lignes fortes et de mouvements dynamiques, il cherche à représenter l'interaction entre l'individu et le collectif, ainsi que l'impact de la technologie sur l'identité moderne. Son œuvre témoigne de l'idée que le véritable art peut émerger des frictions mêmes de la vie contemporaine.
L'art de Gyarmati a été largement exposé en Hongrie et à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et en Irlande grâce à des expositions collectives et individuelles à Cambridge et Dublin. Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont le Prix des artistes hongrois. Ses collectionneurs n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils acquièrent un fragment d'une pensée philosophique complexe, une manifestation visuelle singulière d'une vision intellectuelle rare. Bien que ses œuvres n'aient pas encore été présentées lors de grandes ventes aux enchères publiques, cela représente une occasion unique pour les collectionneurs avisés d'acquérir une pièce significative d'un artiste à l'aube d'une étape charnière de sa carrière, avant que son marché n'atteigne son plein potentiel.
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