Ashtray for Museo Tamayo Exhibition,
1984
David Hockney
Design : Porcelaine
13 x 8.5 x 3 cm 5.1 x 3.3 x 1.2 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
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Technique
Dimensions cm • inch
13 x 8.5 x 3 cm 5.1 x 3.3 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
L'oeuvre présentée ici est une assiette en céramique dont la forme irrégulière ajoute une touche d'originalité et de caractère. Le bord supérieur droit est légèrement relevé, créant ainsi un effet singulier qui attire immédiatement l'attention. Sur cette toile de faïence blanche, un motif remarquable se détache, représentant une scène théâtrale stylisée. Au centre de l'assiette, un personnage dessiné en noir, vêtu de manière formelle, se trouve en pleine action, les bras écartés, comme en pleine représentation sur scène. Sa silhouette est dynamique, capturant un instant de mouvement et d'expression artistique. Ce personnage est encadré par deux rideaux rouges de chaque côté, symbolisant la scène d'un théâtre classique, ce qui ancre l’œuvre dans une ambiance artistique et performative. La base de l’assiette est occupée par une série de petits points noirs alignés, suggérant la présence d'un public ou peut-être des notes de musique, renforçant l’idée d’une performance en cours. La signature discrète en bas à droite, "L.N.", authentifie cette création et ajoute une touche personnelle, témoignant de l’originalité de l’artiste. Ce qui rend cette pièce particulièrement unique est sa capacité à évoquer le monde du spectacle et de la scène avec une simplicité et une élégance épurées. La combinaison des couleurs - le noir, le blanc et le rouge - crée un contraste visuel saisissant, et le dessin minimaliste capture l’essence de la performance théâtrale. L'assiette devient ainsi non seulement un objet utilitaire mais également une œuvre d'art qui raconte une histoire et suscite l'imagination.
David Hockney (Britannique, né en 1937)
Sans titre (Cendrier pour l'exposition du Musée Tamayo)
Cendrier en céramique peinte et vernissée, 1984, signé des initiales à l'encre rouge, de l'édition de taille inconnue, publiée à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Musée Tamayo, Mexico, 85 x 130 x 30 mm (3 3/8 x 5 1/8 x 1 1/8 po (dans l'ensemble)
À propos du vendeur
Galerie de Buci • France
Vendeur Artsper depuis 2016
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Ashtray for Museo Tamayo Exhibition
David Hockney
Design - 8.5 x 13 x 3 cm Design - 3.3 x 5.1 x 1.2 inch
Vendue
Présentation
Né en 1937 à Bradford, David Hockney s'impose de son vivant comme étant un des plus grands peintres du XXème siècle, précurseur de l'art numérique et digital.
En 2025, la Fondation Louis Vuitton à Paris accueille David Hockney 25, la plus grande rétrospective jamais consacrée à l'artiste britannique. Du 9 avril au 31 août, plus de 400 œuvres retracent sept décennies de création, des emblématiques A Bigger Splash et Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) aux récentes œuvres numériques et installations immersives. Hockney a personnellement supervisé la scénographie, offrant une plongée unique dans son univers artistique.
Grand féru de sa campagne anglaise, le Yorkshire, où il grandit à l'ombre d'un Londres agité, David Hockney lui dédie ses premières inspirations. En 1960, il intègre la Royal Academy of Arts de Londres et se fait remarquer lors d'une exposition londonienne dédiée aux jeunes artistes d'art contemporain britannique.
Du pop art figuratif au nouveau réalisme, David Hockney ne se veut appartenir à aucun mouvement et confirme sa célèbre déclaration « je peins ce que j'ai envie de peindre, quand j'en ai envie, ou j'en ai envie » à travers la richesse de son éventail d'œuvres.
A contre courant des mouvements contemporains, Hockney se démarque grâce à ses techniques ultramodernes et une palette aux couleurs vives. Son galeriste, John Kasmin, parle d'un artiste insolent, un grand observateur ayant une incroyable maîtrise technique des questions d'espace, de volume, de lumière, mêlé à un plaisir narratif évident. « Flight Into Italy - Swiss landscape » est l'histoire d'un voyage en voiture avec des amis ; « A Man Thinking » montent les nuées de la réflexion ; le titre de « We Two Boys Together Clinging » se passe de commentaires … Ce qui caractérise son travail c'est le lien entre peinture et écriture, le jeu d'alternance entre la couleur peinte dans les techniques les plus diverses et la rugosité de la toile.
A partir du milieu des années 60, sa peinture devient plus réaliste et proclame le plaisir de vivre, dans les milieux homosexuels comme dans la société californienne. Aussi, lorsqu'il s'y installe en 1978, son ami Andy Warhol l'encourage à faire sa fameuse série de piscines – Pools – la plus célèbre – A bigger splash - étant conversée à la Tate Gallery de Londres depuis 1981. L'œuvre de Hockney nous plonge dans l'univers Californien dont nous connaissons les fantasmes : ciel pur et azuré, palmiers, maisons modernes, couleurs estivales et piscine bleue pastel.
Hockney travaille également la photographie avec polaroid en capturant et assemblant différents points de vue d'un paysage afin d'y accroitre l'effet spatial. Aimant par dessus tout les images faites à la main, Hockney repasse à la peinture certains de ses clichés et crée ainsi une ambigüité dans ces photocollages. Son grand premier projet de photocollage The bigger Grand Canyon voit le jour en 1998 et traduit l'immensité de ce site naturel sur 60 toiles différentes.
De la digitalisation de l'image à la numérisation de la photographie, David Hockney est un artiste très polyvalent qui aime varier ses supports artistiques. Ainsi, il est l'un des premiers à utiliser la peinture sur Ipad et Iphone et assure encore vouloir se former à de nouvelles techniques artistiques.
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