Mouvement pétrifié
Marion Chombart de Lauwe
Dessin - 21 x 29.7 x 0.1 cm Dessin - 8.3 x 11.7 x 0 inch
585 $US
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Rhodia 32 #16,
2023
Marion Chombart de Lauwe
Dessin : acier
56 x 114 x 0.2 cm 22 x 44.9 x 0.1 inch
13 455 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
56 x 114 x 0.2 cm 22 x 44.9 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Dessin gravé à la découpeuse laser sur le métal des toboggans de livraison de l'ancienne usine de la Rhodiacéta à Besançon.
La Rhodia (Rhodiacéta), une ancienne usine de textile, a une histoire passionnante à bien des égards. Elle marque, entre autres, une transition où les fils de paysans deviennent ouvriers. Des mouvements de travailleurs de l'usine mènent Chris Marker à les filmer en 1967. De cette rencontre naît le groupe Medvedkine, utopie où des personnes de milieux très différents vont apprendre à se connaître et œuvrer ensemble pour témoigner d'une histoire collective.
Son processus de disparition a commencé au début de 2018. Suite à un travail de terrain et aux rencontres avec des anciens ouvriers, des habitants, des travailleurs du site et des usagers des lieux, l’artiste a pu mesurer l'impact émotionnel de cette disparition et le désir de garder une trace de cette histoire industrielle. Certaines œuvres représentant la Rhodia ont trouvé une place au sein des collections du Musée du temps de Besançon, s’inscrivant dans l’Histoire commune de la ville et de son patrimoine.
Cette œuvre intrigante présente une composition en forme de triangle, captivant immédiatement le regard par sa géométrie insolite. Réalisée avec une technique mixte riche en textures, elle offre une juxtaposition saisissante de motifs et de couleurs. La patine métallique rouille, de couleur brun-rougeâtre, évoque une sensation d'ancienneté et de résistance, contrastant avec les nuances dorées centrales qui illuminent l'ensemble.
Au cœur de cette structure pyramidale, une scène énigmatique se dévoile, représentant les toboggans de livraison de l'usine, ultime étape de la chaine de production, ces toboggans ont échappé à la délocalisation. Leur matériau connait à présent une seconde vie. Cette mise en abyme les loge dans un cadre presque sacré.
Les lignes des structures métalliques des toboggans sont finement esquissées, créant un sentiment de profondeur et de dynamisme. L'usage de l'arc comme support confère à la pièce une dimension presque architecturale, transformant cette œuvre en un objet d'art sculptural autant que pictural. L'artiste joue habilement avec la lumière et les ombres, générant une atmosphère qui oscille entre la mémoire et l'oubli. À travers ce contraste marqué et ce symbolisme puissant, l'œuvre interroge le spectateur sur le passage du temps. Elle se démarque par sa capacité à fusionner le familier avec l'inconnu, captivant l'imagination tout en laissant une empreinte durable sur l'esprit.
Cette œuvre s'inscrit dans le cadre d'une démarche globale autour de la transformation des paysages où cinq lieux ont été exploré et mis en œuvre par l’artiste. Certaine des œuvres de ces séries sont visible dans l’espace public et d’autre sont entrées dans les collections des Musées de France, devenant ainsi, trésor national.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2024
Vendeur certifié
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Présentation
Marion Chombart de Lauwe a développé et épanoui son parcours artistique dans un contexte pluridisciplinaire et de mariage entre les arts du spectacle, la musique et les arts visuels.
Formée au théâtre à partir de 1999 parallèlement à des études d'anthropologie, elle se consacre une dizaine d'année aux arts de la scène en tant que comédienne. Sa pratique continue du dessin et des arts plastiques la conduise à réaliser de nombreuses formes visuelles s'adaptant aux projets pour lesquels elle s'engage.
C'est en 2010 à Paris, qu'elle débute sa pratique de la gravure en taille-douce. Cette expérience lui permettra de développer son travail autour du transfert d'un support à un autre. Intégrant le monde des FabLabs, elle s'approprie également les outils numériques et se consacre à un projet artistique d'envergure autour de l'architecture et de la mémoire des paysages urbains métamorphosés.
Elle s'applique à construire un regard en relation direct et instinctive avec le terrain où l'œuvre s'élabore et se donne à voir. L'aspect contextuel est fondamental. Elle y dessine le processus de transformation de lieux, puis grave l'empreinte de ces instants éphémères sur les matériaux issus des bâtiments eux-mêmes. Inscrivant ainsi un récit subjectif pour une archéologie du futur, qui peut trouver place dans l'espace public proche de ces paysages racontés.
En 2022, elle intègre le 6b, où elle installe son atelier de travail et s'implique activement dans la vie collective et associative du lieu. Ce centre de création et de diffusion unique en son genre en Île-de-France, accueille un écosystème créatif riche de plus de 250 structures et artistes résident·es.
Son travail s'inscrit dans une démarche libre et atypique, s'efforçant de prendre la température de ce monde à travers l'espace et sa représentation, traçant si possible avec poésie et vitalité, les paradoxes et complexités de nos perpétuelles transformations.
Elle travaille les paysages en mouvement et en lumière. Certains sont inventés et se nourrissent d'un monde intérieur, d'autres proviennent de lieux existants et témoignent de temps qui se dérobent et s'élaborent.
Elle expose également sa pratique artistique aux formes performatives. Grâce à l'usage d'un retroprojecteur (analogique) le dessin s'élabore en live lors de concerts et d'évènements culturels. Progressif, éphémère et improviser en correspondance direct avec la musique et le public, les dessins trouve une place dans le spectacle « vivant ».
À l'aide de dessin de métal, de pochoir, de gravure, de peinture, de dessins animés éphémères… elle assemble des bouts de réel et d'imaginaire, d'espace et de mémoire advenue, passeuse et passagère de mondes insaisissables et laissés comme tels.
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