Dreamers of Dawn, 2023
Parimah Avani

Dreamers of Dawn est un dessin créé par le peintre et poète iranien Parimah Avani en 2023. Encre sumi et persane et acrylique sur papier traditionnel Lokta Hymalian "Nepali Kagaj". Signé et daté à la main.

De la série "Résistance et métaux alchimiques". L'œuvre est représentée par un style et un titre poétiques, avec l'application de couleurs limitées des métaux "divers cuivre, or, argent, bronze" qui ont des caractéristiques métaphoriques de l'alchimie. Dans cette série, l'artiste a pris positions et gestes des corps révolutionnaires et rebelles sur le champ de bataille de la révolution et les ont transformés dynamiquement en précieuses sources de résistance à travers des transitions spirituelles de couleurs semblables à l'alchimie, la chair et le sang ont trouvé leur signification symbolique à travers les couleurs et les coups de pinceau expressifs, auxquels les métaux font ici référence. les corps des chercheurs de liberté, malléables, flexibles, brillants et source de force, soulignant comment un corps devient un champ de bataille, une source d'or de sacrifice, une source d'argent de résistance, du cuivre comme le sang et des femmes qui luttent pour la liberté. Les figures gestuelles rebelles ont un sens unique de narration harmonieuse, le délicat papier traditionnel himalayen rend son récit plus vivant et plus émotionnel. Le style de calligraphie persane et sa connaissance de la poésie lui ont permis de créer une poésie visuelle dans un style expressionniste ; l'utilisation de l'espace et le maintien d'un arrière-plan et d'un premier plan vides ont été faits intentionnellement pour souligner la solitude et la solitude tout en se connectant à la calligraphie orientale. Ce qui rend cette série unique : L'émotion dynamique de chaque figure gestuelle, les figures rebelles représentées de manière minimaliste et l'énergie vigoureuse et débridée des coups de pinceau, bruts, spontanés et pleins d'émotions. Ses œuvres dans cette série remettent en question l'oppression, la torture, la censure et les questions de genre en appliquant les coups de pinceau orientaux de la calligraphie à l'encre comme outil principal à des sujets fragiles. Elle représente son identité orientale à travers des matériaux et des techniques de base, ajoutant des couches de préoccupations sociopolitiques d'aujourd'hui. Dans son exposition "Heroine's Journey" présentée à la Sparkasse Plettenberg, Allemagne, en 2023, elle a, avec la même approche, présenté avec succès des gestes révolutionnaires et rebelles en appliquant les mêmes couleurs limitées de métaux alchimiques. Parimah Garde, née en 1988 à Téhéran, en Iran, est une artiste multidisciplinaire et une figure reconnue de la littérature persane hermétique contemporaine et du mouvement d'avant-garde « Autre ». Son livre, "Vers magiques d'Antalus", a été finaliste pour le prestigieux prix "Shamlou". Sa plus récente réussite est de remporter un concours d'art pour une bourse d'études du Werkstatt Plettenberg en Allemagne, culminant avec une exposition personnelle organisée à la galerie de la banque allemande Sparkasse. Le parcours artistique d'Avani a commencé par des voyages en Chine et en Russie au cours de ses années de formation ; Les philosophies orientales, en particulier le zen et le bouddhisme, et les arts populaires ont déclenché une passion pour la mythologie comparée, évidente dans son style archaïque. En 2009, elle s'installe à Rome pour étudier l'art multimédia et obtient une maîtrise en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Parallèlement aux parallèles culturels entre l'Orient et l'Occident, les thèmes mythologiques transcendent les frontières de l'art, explorant la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des écrits publiés, à des performances et à des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui défie les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des méthodes archaïques. des représentations, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. de différentes cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, qui sont enracinés dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa patrie. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte contemporain. et le symbolisme. Il a construit une tapisserie de différentes cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, qui sont enracinés dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa patrie. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et une symbolique contemporaine.