Silvery Song of Resistance, 2022
Parimah Avani

Silvery Song of Resistance est un dessin créé par le peintre et poète iranien Parimah Avani en 2022. Encre de Chine et acrylique sur papier de couleur ivoire. Signé à la main et daté avec cachet en relief.

Présentée dans une exposition personnelle des « Poèmes de deuil et de lutte » organisée par Leda Bartolucci à Turin, Italie, Bagni Pubblici, 2022. L'œuvre est créée poétiquement à travers des coups de pinceau expressionnistes, avec des traits secs et aqueux bien appliqués de la série « Les Poèmes de lutte et de deuil" représentant des figures révolutionnaires de manière minimaliste. Les personnages de droite et de gauche créent une composition dynamique et impressionnante. Ce qui rend cette série unique : derrière l'émotion dynamique de chaque figure et forme abstraite, quatre couleurs ont des caractéristiques métaphoriques : le rose comme femme, le jaune comme espoir, l'argent comme résistance et le rouge comme sang. Ses œuvres dans cette série remettent en question l'oppression, la torture, la censure et les questions de genre en appliquant les coups de pinceau orientaux de la calligraphie à l'encre comme outil principal à des sujets fragiles. Elle représente son identité orientale à travers des matériaux et des techniques de base, en ajoutant des thèmes d'intérêt sociopolitique d'aujourd'hui. Dans son exposition « Heroine's Journey » présentée à la Sparkasse Plettenberg, Allemagne, en 2023, elle a réussi à présenter des figures révolutionnaires et insoumises avec la même approche. Des lignes panoramiques inspirées de la calligraphie persane créent des motifs et des répétitions harmonieux dans une composition ordonnée, chacun rappelant des mots mystérieux. Son style de calligraphie persane et sa connaissance de la poésie lui ont permis de créer un poème visuel dans un style expressionniste ; l'utilisation de l'espace et le maintien d'un arrière-plan et d'un premier plan vides ont été faits intentionnellement pour souligner la solitude des personnages et en même temps se connecter à la calligraphie orientale dans laquelle l'espace vide a la même valeur que l'espace plein, parvenant à créer une pure incarnation .

Les œuvres d'Avani ont des caractéristiques claires, d'une part elles sont fortement inspirées de "l'Abstraction lyrique" du Tachisme et des œuvres d'Henri Michaux et Hans Hurting, d'autre part la calligraphie persane orientale du style poétique est évidente dans ses œuvres, enfin le sentiment dynamique de révolutionnaire l'art, le slogan du mur de rue transformé en langage contemporain, et ses caractéristiques intuitives sont subtilement insérées Parimah Garde, née en 1988 à Téhéran, en Iran, est une artiste multidisciplinaire et une figure reconnue de la littérature persane hermétique contemporaine et du mouvement d'avant-garde « Autre ». Son livre, "Magic Verses of Antalus", a été finaliste pour le prestigieux prix "Shamlou".

Sa réalisation la plus récente est de remporter un concours d'art pour une bourse d'études du Werkstatt Plettenberg en Allemagne, culminant avec une exposition personnelle organisée à la galerie de la banque allemande Sparkasse. Le parcours artistique d'Avani a commencé par des voyages en Chine et en Russie au cours de ses années de formation ; Les philosophies orientales, en particulier le zen et le bouddhisme, et les arts populaires ont déclenché une passion pour la mythologie comparée, évidente dans son style archaïque. En 2009, elle s'installe à Rome pour étudier l'art multimédia et obtient une maîtrise en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Parallèlement aux parallèles culturels entre l'Orient et l'Occident, les thèmes mythologiques transcendent les frontières de l'art, explorant la magie et les écrits anciens inspirés par les idées des érudits Frazer et Eliade sur les rituels. Sa vision anthropologique a abouti à un doctorat en histoire de l'art contemporain à l'Université Sapienza, obtenant excellence et honneur. Son projet majeur, « Antalus », a donné lieu à des écrits publiés, à des performances et à des arts visuels, un exploit multidimensionnel de construction du monde qui défie les conventions. Dans les terres imaginaires d'Antalus, il a construit une tapisserie de diverses cultures et rituels à travers des méthodes archaïques. des représentations, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa terre. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains. de différentes cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, qui sont enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de sa patrie. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte contemporain. et le symbolisme. Elle a construit une tapisserie de différentes cultures et rituels à travers des représentations archaïques, notamment des alphabets imaginaires, des calendriers, des cartes, des créatures fantastiques et des merveilles botaniques, qui sont enracinées dans ses voyages, ses recherches et sa nostalgie de son pays natal. Ses œuvres mélangent et recontextualisent les allégories et les traditions populaires dans un contexte et un symbolisme contemporains.