Casida de la mano imposible, 1969
Manuel Viola

José Viola Gamón (Saragosse, 18 mai 1916 - San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 8 mars 1987), connu sous le pseudonyme de Manuel Viola (un nom qu'il a adopté après la guerre civile espagnole) Poète et peintre espagnol de style abstrait appartenant au groupe El Paso, dont la race s'est développée principalement en Aragon. Sa peinture se caractérise par un traitement informel et coloriste dans la lignée des avant-gardes qui se sont développées en Espagne à partir des années 1950. En 1936, il fait partie du groupe Logicofobist et contribue à la rédaction de son manifeste de défense du surréalisme au service de la révolution. Signature de Manuel Viola Contenu [cacher] 1 Biographie 2 Prix et décorations 3 Références 4 Liens externes Biographie [modifier] Viola a eu une éducation autodidacte, bien qu'elle ait commencé des études universitaires de philosophie et de lettres à Barcelone, qui ont été tronquées avec le début de la guerre civile. De ces années ses premiers dessins et ses débuts dans le domaine de la littérature et de l'art datent, car il est co-fondateur à Lérida de la revue surréaliste Art. En collaboration avec des sociétés telles que Lorca, JV Foix, Alberti ou Cocteau, Viola a publié des poèmes d'ascendant super-royaliste clair: "le vin rouge des boucles d'air / dans un squelette de cheval nu" 1 En 1936, il fait partie du groupe ADLAN ( Friends of the New Arts) à Barcelone et en mai de la même année, il écrivit avec le critique d'art Magí Albert Cassanyes le manifeste de l'exposition Legicofobista. 2 Viola a lié l'exposition au surréalisme et a souligné que ce mouvement était une sorte de sous-ensemble du logophobéisme. Selon lui, la poésie était le portail qui conduirait les artistes à une nouvelle forme de savoir3. D'esprit anarchiste, 1 dans la guerre civile a rejoint les rangs militants du Parti ouvrier de l'unification marxiste (POUM) pour la défense de la République. Après la guerre, il doit s'exiler en France, vivre l'épreuve des camps de concentration sur les plages françaises.1 En France, il continue de lutter contre le côté de l'Axe, lié aux peintres et poètes du groupe superréaliste, et collabore à le magazine La main Au panache de la poésie surréaliste. Son activité à Paris débute également sa participation en tant que peintre aux expositions de l '«Ecole espagnole de Paris», jusqu'à son retour en Espagne en 1949, même s'il ne cessera jamais d'avoir des contacts avec le groupe d'artistes espagnols de la capitale gauloise. L'année 1958 marque le début de son style personnel, tout en s'intégrant dans le groupe du peintre d'avant-garde El Paso, qui comprenait, entre autres, le peintre Antonio Saura et le sculpteur Pablo Serrano, tous deux aragonais. Il a commencé à développer une peinture expressionniste abondante et un grand souci de la couleur. Jusque-là, les références figuratives et l'allusion au paysage ont prévalu, comme le montre son œuvre Pelea de gallos. Cependant, depuis son attribution au groupe El Paso à la fin des années cinquante, sa peinture opère à partir de formes visuelles énergétiques générées à partir d'une masse centrale. Il travaille fondamentalement les aspects chromatiques et légers à partir de la géométrisation abstraite et sans laisser de côté le travail dans les textures et un vague caractère cosmique. Sa palette et ses manières rappellent, en tout cas, la peinture baroque espagnole, grande référence culturelle et artistique de ses peintures. Dans les premières années de son changement de style en 1958, sa peinture se passe de couleur et travaille essentiellement à partir du blanc et du noir, avec une large gamme intermédiaire de gris et des terres de grand effet. Plus tard, il évoluera vers une gamme beaucoup plus large où dominent les couleurs chaudes et le contraste avec des coups de pinceau de tons verts et bleus. En 1972, il retourne à Lérida où il présente sa première exposition dans la salle Gosè du Collège des architectes de la ville après des années d'absence et plus tard dans la Lonja de Zaragoza. La même année, il a également exposé à la Sala Gaudí Barcelona, ?? 4 qui a maintenant une partie de son travail.5 En 1983, il a fait une deuxième exposition à la galerie Alfós, avec 45 pièces choisies par lui, y compris une peinture clé dans son travail : Window to Death ". Parmi ses échantillons anthologiques, il est possible de souligner celui qui a offert à Madrid le Musée d'Art Contemporain. Il est décédé des suites d'un cancer du poumon pendant une longue période le 8 mars 1987 à El Escorial, où il avait a vécu depuis 1961.1 Il a été enterré dans le cimetière de cette ville. Son travail est, entre autres, au Musée Reina Sofía à Madrid, au Musée d'art abstrait de Cuenca, au Musée d'art contemporain d'Elche, au Guggenheim à New York, le Musée d'Art Moderne de Liège ou le Musée National de Buenos Aires.