Sans titre - 1,
1974
Gloria Muñoz
Édition : lithographie
56 x 76 cm 22 x 29.9 inch
292 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 99 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
56 x 76 cm 22 x 29.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
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Présentation
Glòria Muñoz est un peintre espagnol et professeur de peinture à l'Université de Barcelone.
Glòria Muñoz est née le 12 août 1949 à Barcelone, en Espagne. Sa famille a été artistiquement inclinée. Elle a étudié à Barcelone à l'École Supérieure de Belles Arts Sant Jordi, achevant ses cours d'art en 1972. La même année, elle a épousé Josep, dont le père, peintre et professeur Josep Puigdengolas i Barella, l'a aidée à rencontrer des membres importants de la communauté artistique exclusive de Barcelone. Cette opportunité, combinée à son désir d'explorer de nouvelles méthodes d'expression artistique, l'a influencée à créer des peintures qui peuvent retracer leurs origines à l'art du début du XXe siècle.
En 1975, année de sa première exposition personnelle, elle fonde à Barcelone un centre d'éducation artistique, Taller de Dibuix i Pintura. Elle est professeur de peinture au Département des beaux-arts de l'Université de Barcelone depuis 1985 et en 1990 reçu un doctorat en beaux-arts de la même institution. En 2000, elle a été membre du projet «Réalisme contemporain» du ministère de l'Éducation de Madrid.
En 1980, Muñoz se concentre sur la peinture de paysages. Son sujet principal était le paysage de l'Empordà dans le nord-est de l'Espagne, mais d'autres endroits en Espagne (Majorque, Grenade, Cap de Creus, Cadaqués, Castelló d'Empúries, El Port de la Selva et Peralada), Italie (Toscane) et Sud La France était également représentée dans ses paysages. Plus tard dans sa carrière, elle s'est concentrée sur différents sujets. Certaines de ses natures mortes plus tard contiennent un arrangement d'objets et une perspective qui ressemblent plus à ceux typiques d'un paysage.
Un couvent de Peralada qui avait été abandonné par ses sœurs augustiniennes devint l'emplacement de l'atelier de Muñoz quand, en 1993, elle acquit la chapelle du couvent à cet effet. Cet arrangement lui a fourni beaucoup d'inspiration artistique car elle a représenté beaucoup de détails de sa chapelle-studio dans ses peintures. Dans sa série Empty Altars, elle a peint l'autel de la chapelle. Ses œuvres dans cette importante série, comparant plein et vide, présent et absent, vivant et mort, évoquent symboliquement le passage du temps et la séparation entre le spirituel et le mondain. La relation entre le monde spirituel et le monde physique est un thème qui peut être discerné dans une grande partie de son travail tout au long de sa carrière.
Sa palette se compose souvent principalement de teintes ocre et bleues. Son travail décrit principalement des objets du quotidien, mais il y a généralement une signification plus profonde qu'une simple représentation de ces sujets ordinaires. Par exemple, certains de ses sujets préférés à peindre, des tableaux, représentent plus que de simples meubles; ils sont symboliques de la nature unique et transitoire de la vie humaine. Les tableaux peuvent contenir divers objets qui se rapportent allégoriquement à la vie d'une personne. Ces tableaux peuvent être destinés à évoquer une réponse émotionnelle du spectateur. Pour Muñoz, une table et ses objets peuvent représenter le monde entier ou une réalité, les nombreuses formes et configurations possibles représentant les vicissitudes de la vie.
Muñoz réussit souvent à faire coïncider des éléments qui semblent provenir de mondes contrastés et de valeurs différentes, tout en continuant à se compléter les uns les autres.
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Glòria Muñoz est née le 12 août 1949 à Barcelone, en Espagne. Sa famille a été artistiquement inclinée. Elle a étudié à Barcelone à l'École Supérieure de Belles Arts Sant Jordi, achevant ses cours d'art en 1972. La même année, elle a épousé Josep, dont le père, peintre et professeur Josep Puigdengolas i Barella, l'a aidée à rencontrer des membres importants de la communauté artistique exclusive de Barcelone. Cette opportunité, combinée à son désir d'explorer de nouvelles méthodes d'expression artistique, l'a influencée à créer des peintures qui peuvent retracer leurs origines à l'art du début du XXe siècle.
En 1975, année de sa première exposition personnelle, elle fonde à Barcelone un centre d'éducation artistique, Taller de Dibuix i Pintura. Elle est professeur de peinture au Département des beaux-arts de l'Université de Barcelone depuis 1985 et en 1990 reçu un doctorat en beaux-arts de la même institution. En 2000, elle a été membre du projet «Réalisme contemporain» du ministère de l'Éducation de Madrid.
En 1980, Muñoz se concentre sur la peinture de paysages. Son sujet principal était le paysage de l'Empordà dans le nord-est de l'Espagne, mais d'autres endroits en Espagne (Majorque, Grenade, Cap de Creus, Cadaqués, Castelló d'Empúries, El Port de la Selva et Peralada), Italie (Toscane) et Sud La France était également représentée dans ses paysages. Plus tard dans sa carrière, elle s'est concentrée sur différents sujets. Certaines de ses natures mortes plus tard contiennent un arrangement d'objets et une perspective qui ressemblent plus à ceux typiques d'un paysage.
Un couvent de Peralada qui avait été abandonné par ses sœurs augustiniennes devint l'emplacement de l'atelier de Muñoz quand, en 1993, elle acquit la chapelle du couvent à cet effet. Cet arrangement lui a fourni beaucoup d'inspiration artistique car elle a représenté beaucoup de détails de sa chapelle-studio dans ses peintures. Dans sa série Empty Altars, elle a peint l'autel de la chapelle. Ses œuvres dans cette importante série, comparant plein et vide, présent et absent, vivant et mort, évoquent symboliquement le passage du temps et la séparation entre le spirituel et le mondain. La relation entre le monde spirituel et le monde physique est un thème qui peut être discerné dans une grande partie de son travail tout au long de sa carrière.
Sa palette se compose souvent principalement de teintes ocre et bleues. Son travail décrit principalement des objets du quotidien, mais il y a généralement une signification plus profonde qu'une simple représentation de ces sujets ordinaires. Par exemple, certains de ses sujets préférés à peindre, des tableaux, représentent plus que de simples meubles; ils sont symboliques de la nature unique et transitoire de la vie humaine. Les tableaux peuvent contenir divers objets qui se rapportent allégoriquement à la vie d'une personne. Ces tableaux peuvent être destinés à évoquer une réponse émotionnelle du spectateur. Pour Muñoz, une table et ses objets peuvent représenter le monde entier ou une réalité, les nombreuses formes et configurations possibles représentant les vicissitudes de la vie.
Muñoz réussit souvent à faire coïncider des éléments qui semblent provenir de mondes contrastés et de valeurs différentes, tout en continuant à se compléter les uns les autres.
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