Il Gioco del Rocchetto, 1952
Massimo Campigli

Dimensions de l'image: 38 x 48 cm. Signé et numéroté à la main. Edition de 125 tirages. Massimo Campigli (4 juillet 1895 sous le nom de "Max Ihlenfeld" - 1971) était un peintre et journaliste italien. Il est né à Berlin, mais a passé la majeure partie de son enfance à Florence. Sa famille a déménagé à Milan en 1909, et ici il a travaillé sur le magazine "Letteratura", fréquentant les cercles d'avant-garde et faisant la connaissance de Boccioni et Carrà. En 1914, le magazine futuriste «Lacerba» publie son Giornale + Strada - Parole in libertà (Journal + Road - Free speech). Pendant la Première Guerre mondiale, Campigli a été capturé et déporté en Hongrie où il est resté prisonnier de guerre de 1916 à 18. À la fin de la guerre, il s'installe à Paris où il travaille comme correspondant à l'étranger pour le quotidien milanais "Corriere della Sera". Bien qu'il ait déjà réalisé quelques dessins pendant la guerre, ce n'est qu'après son arrivée à Paris qu'il se met à peindre. Au Café du Dôme, il a côtoyé des artistes tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini et Filippo De Pisis. De longues visites au Louvre ont approfondi l'intérêt de Campigli pour l'art égyptien ancien, qui est devenu une source durable de sa propre peinture. Ses premières œuvres figuratives appliquent des dessins géométriques à la figure humaine, reflétant l'influence de Pablo Picasso et Fernand Léger ainsi que le purisme de "L'Esprit Nouveau". En 1923, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Bragaglia à Rome. Au cours des cinq années suivantes, ses personnages ont développé une qualité monumentale, souvent avec des poses stylisées et les membres entrelacés dans une solidité sculpturale. L'importance accordée à l'ordre et à la tradition, l'atmosphère de sérénité et d'éternité s'inscrivent dans la continuité de la reconstruction d'après-guerre et du programme des artistes du «XXe siècle» avec lesquels Campigli expose fréquemment à Milan de 1926 à 1929 et à l'étranger à partir de 1927- 31. A partir de 1926, il rejoint les "Italiens de Paris" avec Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini et Mario Tozzi. En 1928, année de ses débuts à la Biennale de Venise, il fut très séduit par la collection étrusque lors de sa visite au Musée national étrusque de Rome. Il rompt alors avec la sévérité compacte de ses œuvres précédentes au profit d'un avion aux tons tamisés et aux formes schématiques riches en archaïsmes. Lors d'un voyage en Roumanie avec sa première épouse Magdalena Rădulescu, il a commencé un nouveau cycle d'œuvres représentant des femmes employées à des tâches domestiques et agricoles. Ces figures étaient disposées dans des compositions asymétriques et hiératiques, planant sur un plan texturé rugueux, inspiré des fresques anciennes. Ces œuvres ont été accueillies avec enthousiasme par la critique lors de l'exposition tenue à la galerie Jeanne Bucher, Paris, en 1929 et à la galerie Milione, Milan, en 1931. Pendant les années trente, il a tenu une série d'expositions personnelles à New York, Paris et Milan qui lui a valu une renommée internationale. En 1933, Campigli retourna à Milan où il travailla sur des projets de vastes dimensions. La même année, il signe le Manifeste de l'art mural de Mario Sironi et peint une fresque de mères, de paysannes, de travailleuses, pour la Triennale du V Milan qui a malheureusement été détruite plus tard. Au cours des dix années suivantes, d'autres travaux furent commandés: «I costruttori» (Les bâtisseurs) pour la Société des Nations de Genève en 1937; «Non uccidere» (Ne tuez pas) pour la Cour de justice de Milan en 1938, une énorme fresque de 300 mètres carrés pour le hall d'entrée, dessinée par Gio Ponti, du Liviano, Padoue qu'il a peint en 1939-40. Après avoir divorcé en 1939, Campigli s'est remarié avec la sculptrice Giuditta Scalini. Ensemble, ils ont passé les années de guerre à Milan et à Venise, puis après la guerre, ils ont partagé leur temps entre Rome, Paris et Saint-Tropez. En 1943, son fils Nicola est né à Venise. Dans une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 1948, il expose ses nouvelles compositions: des figures féminines insérées dans des structures architectoniques complexes. Au cours des années 60, ses personnages ont été réduits à des marques colorées dans un groupe de toiles presque abstraites. En 1967, une exposition rétrospective est consacrée à Campigli au Palazzo Reale de Milan. Il est décédé en 1971 à Saint-Tropez. Cette oeuvre est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 50 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'exportation quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de traitement supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre d'art.