Rove 1, 2019
Christine Walker

Christine Walker est une artiste visuelle et écrivaine. Elle travaille à l'huile mais aussi en techniques mixtes et monotype sur papier, explorant un vocabulaire visuel inspiré de la nature et du mouvement, tout en cherchant une résonance avec un paysage intérieur. Sa carrière interdisciplinaire en tant qu'artiste, auteure et consultante créative englobe le design, la facilitation visuelle stratégique et l'enseignement. Elle expose ses peintures dans des galeries, des musées et des collections corporatives et privées.

Ma peinture a longtemps été informée par l'interaction des humains dans leurs environnements. Au début de ma carrière, cette sensibilité s'est nourrie d'un amour de la danse et d'une collaboration en tant que scénographe avec des chorégraphes contemporains. J'ai peint de l'eau, des bois, des rues, des jardins et des paysages qui incluent des personnages au travail et au jeu, ou la présence humaine ne peut être impliquée que par des associations avec les éléments qui apparaissent dans la peinture. L'image peinte parle un langage que les mots parlés ou écrits ne peuvent pas exprimer, mais dans mon cœur et dans mon esprit, il y a toujours un récit qui traverse et lie mon engagement avec le visuel. Découvrir ce qui s'y trouve conduit à de vastes moments de clarté et de joie. C'est pour ces moments que je peins.

Depuis plusieurs années, je travaille sur une série que j'appelle «Terrains», qui commence par des croquis rapides du paysage ci-dessous tout en regardant depuis le siège de la fenêtre de mon avion. Je remarque comment les grands gestes de la terre embrassent de petits groupes d'humains. l'activité, comment les arabesques des routes se succèdent et se croisent avec les rivières sinueuses, comment les champs à motifs se juxtaposent les uns aux autres et aux structures bâties, comment la sérénité des baies et des lacs contraste avec la cacophonie des villes et l'enchevêtrement des autoroutes. En studio, je fais des petits aquarelles, développer des compositions basées sur les croquis, puis passer aux peintures à l'huile, en s'appuyant sur la mémoire visuelle du lieu vu d'en haut, avec l'émotion et l'invention. La peinture, c'est ce que nous remarquons et choisissons de montrer aux autres. Quand je peins, je pense sur les grands enjeux du climat et de la dégradation de l'environnement, ainsi que de l'ingéniosité humaine, de la persistance de la communauté, de la résilience et de l'espoir. Ce qui apparaît sur la toile est le parcours du peintre, donnant au spectateur r un endroit où aller.

Le pouvoir de l'art est de nous faire voir. Nous recherchons un sens, le cherchons et le façonnons selon notre travail de cœur. Une fois, alors que dans un avion qui descendait pour atterrir sur une piste entourée de champs, j'ai entendu un homme assis derrière moi dire à sa jeune fille: «Regarde, tu peux voir l'aéroport.» Elle a dit: «Oui, papa. Et Je peux voir l'herbe aussi! "

Comme l'a dit Teilhard de Chardin, «Nous ne sommes pas des êtres humains en chemin spirituel, nous sommes des êtres spirituels en cheminement humain».

CHRONOLOGIE

Christine Walker est née à Kansas City, Missouri, en 1948, et a grandi à Shawnee Mission, Kansas. Enfant, elle a été encouragée dans les arts et, au début de la vingtaine, a commencé à exposer ses peintures et gravures dans des galeries, des musées et des collections corporatives et privées. Elle est arrivée à San Francisco en 1977, où elle dirigeait une entreprise de graphisme et réalisait des peintures de personnes se déplaçant dans des environnements - piétons, nageurs - et d'images d'îles et de paysages sauvages. En 1990, elle a commencé à cultiver un petit jardin urbain comme sujet de son art, et en 1994, elle a déménagé avec sa famille dans le comté de Sonoma, où un jardin pérenne et le paysage environnant ont profondément influencé sa peinture. Elle continue de s'inspirer de la nature - terre, ciel et eau - dans sa série actuelle de peintures éclairées par des paysages aériens.

Son livre, «A Painter's Garden: Cultivating the Creative Life» (Warner, 1997) a été inspiré par ses carnets de croquis de journal, qui documentent ses recherches sur le processus de création, et par le jardinage, qui fournit un cadre métaphorique pour les essais. Illustré de ses peintures et les dessins, le livre a été évalué comme «Intelligent, évocateur, élégant et articulé ... les parallèles entre les leçons dans le jardin, le studio et la bouée de sauvetage vrai ...» (Eleanor Coppola, réalisatrice, auteur) et «. ..vous pouvez presque passer vos doigts à travers la richesse de l'expérience, de la perspicacité et de l'attention qui rendent l'art et la beauté possibles ... "(Sonoma County Independent). Christine est également l'illustratrice et co-auteur du Wooleycat's Musical Theatre, (Tortuga Press, 2003) un livre pour enfants avec CD de chansons.

Christine est titulaire d'une maîtrise en écriture et littérature de fiction du Bennington College dans le Vermont, d'une maîtrise en arts créatifs interdisciplinaire de l'Université d'État de San Francisco et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Kansas. Elle travaille à son compte depuis 1977 en tant qu'artiste, écrivain, consultante en création, designer, enseignante et facilitatrice visuelle stratégique. Elle est mariée au compositeur et musicien Dennis Hysom. Ils vivent à Sébastopol, en Californie.