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Quando é Nosso o Jardim,
2022
Fatima Tosca
Peinture : huile, acrylique
110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch
6 786 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nouvelle Zélande
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"Certains disent que la peinture n'a plus le statut dont elle jouissait autrefois et qu'elle a été remplacée par d'autres techniques plus avancées et plus propices à l'expression de la modernité. Les avancées technologiques ouvrent des possibilités jusque-là inimaginables pour la représentation de l'art contemporain et de la culture, ce qui a d'ailleurs contribué à l'abandon progressif de la peinture comme principal médium de manifestation artistique. Elle est peu enseignée dans les écoles d'art : les élèves ont devant eux des supports d'étude qui se rapprochent davantage de la philosophie. Peut-être à cause de cela, quand nous rencontrons des œuvres d'un peintre de l'essence comme Fatima Tosca, au-delà de la surprise et de la fascination immédiate, certaines questions se posent : la peinture aujourd'hui en tant que dispositif culturel parvient-elle à englober toute la complexité de la vie moderne ? réponses, reflétant les pensées et les préoccupations d'une personne confrontée à la vie telle qu'elle est aujourd'hui ?
Nous examinons le sujet dans les peintures de Fatima Tosca : l'argument selon lequel une œuvre d'art, quelle que soit la technique employée, dévoile tout le questionnement personnel de l'artiste, comme un manifeste de son inconscient. On voit ainsi flotter devant nous des fragments de cirque, de nature, de féminin : des personnages presque mélancoliques et solitaires baignés de lumière et de couleur : réminiscences oniriques de figures symboliques. Bien qu'ils paraissent désinvoltes et disparates, ces éléments se rattachent à l'idée d'équilibre par le conflit de forces opposées, d'harmonie difficilement obtenue par le sacrifice. La danse nostalgique des images fait référence au « carnaval de la vie », à la bataille quotidienne ardue mais fantastique de la condition humaine.
D'autres signes de l'action des principes opposés qui s'opposent sont les processus de la peinture elle-même : l'« empâtement » utilisé dans la majorité de ses œuvres est un agrégat d'huiles et d'acryliques, des substances chimiquement non miscibles qui deviennent magiquement stables sous elle. détermination. Le blanc, sa couleur signature, porte une luminosité unique et intense, et on peut presque y voir toutes les nuances de la palette. Avec une assurance déconcertante, Fatima oppose couleur contre couleur avec ses coups de pinceau forts, transformant la densité en une fluidité originale.
Quel que soit le point d'analyse, la production cohérente et robuste de Fatima Tosca est marquée par un haut degré d'identité. Séduire non seulement par la beauté raffinée et le répertoire poétique; mais donnant aussi une qualité impondérable et précieuse, déguisée par l'absence apparente de concept critique ; cette subjectivité subtile et provocatrice, répondant à ces questions antérieures, car bien plus que contemporaine, son travail sera toujours pertinent pour le présent".
Anne Smith 2014
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"Certains disent que la peinture n'a plus le statut dont elle jouissait autrefois et qu'elle a été remplacée par d'autres techniques plus avancées et plus propices à l'expression de la modernité. Les avancées technologiques ouvrent des possibilités jusque-là inimaginables pour la représentation de l'art contemporain et de la culture, ce qui a d'ailleurs contribué à l'abandon progressif de la peinture comme principal médium de manifestation artistique. Elle est peu enseignée dans les écoles d'art : les élèves ont devant eux des supports d'étude qui se rapprochent davantage de la philosophie. Peut-être à cause de cela, quand nous rencontrons des œuvres d'un peintre de l'essence comme Fatima Tosca, au-delà de la surprise et de la fascination immédiate, certaines questions se posent : la peinture aujourd'hui en tant que dispositif culturel parvient-elle à englober toute la complexité de la vie moderne ? réponses, reflétant les pensées et les préoccupations d'une personne confrontée à la vie telle qu'elle est aujourd'hui ?
Nous examinons le sujet dans les peintures de Fatima Tosca : l'argument selon lequel une œuvre d'art, quelle que soit la technique employée, dévoile tout le questionnement personnel de l'artiste, comme un manifeste de son inconscient. On voit ainsi flotter devant nous des fragments de cirque, de nature, de féminin : des personnages presque mélancoliques et solitaires baignés de lumière et de couleur : réminiscences oniriques de figures symboliques. Bien qu'ils paraissent désinvoltes et disparates, ces éléments se rattachent à l'idée d'équilibre par le conflit de forces opposées, d'harmonie difficilement obtenue par le sacrifice. La danse nostalgique des images fait référence au « carnaval de la vie », à la bataille quotidienne ardue mais fantastique de la condition humaine.
D'autres signes de l'action des principes opposés qui s'opposent sont les processus de la peinture elle-même : l'« empâtement » utilisé dans la majorité de ses œuvres est un agrégat d'huiles et d'acryliques, des substances chimiquement non miscibles qui deviennent magiquement stables sous elle. détermination. Le blanc, sa couleur signature, porte une luminosité unique et intense, et on peut presque y voir toutes les nuances de la palette. Avec une assurance déconcertante, Fatima oppose couleur contre couleur avec ses coups de pinceau forts, transformant la densité en une fluidité originale.
Quel que soit le point d'analyse, la production cohérente et robuste de Fatima Tosca est marquée par un haut degré d'identité. Séduire non seulement par la beauté raffinée et le répertoire poétique; mais donnant aussi une qualité impondérable et précieuse, déguisée par l'absence apparente de concept critique ; cette subjectivité subtile et provocatrice, répondant à ces questions antérieures, car bien plus que contemporaine, son travail sera toujours pertinent pour le présent".
Anne Smith 2014
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Nouvelle Zélande
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Fatima Tosca, Salvador, BA, 1960.
Peintre, illustrateur.
Autodidacte, elle débute ses activités artistiques en 1976 par le dessin et l'aquarelle, illustrant livres, journaux intimes et revues. En 1979, elle entre au cours d'arts visuels de l'Université catholique de Salvador-UCSA, mais l'abandonne au profit du cours de droit de l'Université fédérale de Bahia-UFBA.
Dans les années 1980, elle a été formée à l'Instituto Mauá de Salvador, travaillant sur la recherche artisanale et sur les matériaux, et a été sélectionnée par l'OEA pour le Cours interaméricain de design artisanal. Elle expose également dans une série d'expositions collectives à Bahia et dans d'autres États. Dans les années 1990, elle entame une série d'expositions personnelles, en plus de présenter ses œuvres à Madrid (Espagne) et à Francfort (Allemagne). Elle est récompensée par la Fondation Mokiti Okada M.O.A. en 1990 et à la 1ère Bienal do Recôncavo Baiano, entre autres.
Expositions personnelles
2019 - "Fatima Tosca" - Galerie d'art Fabio Pena Cal - São Paulo, SP
2018 – “Eau” – MCR Art Gallery – Salvador, BA
2014 - "João, Chicas e Jocas, Todos que Chegarem" - Smith Galeria - São Paulo, SP
2013 - "Le parc, un cirque et de nombreux jardins" MCR Galeria - Salvador - BA
2011 – Prix Barra Mulher, Shopping Barra – Salvador – BA
2009 – “Aquarelles”, Fábio Pena Cal Galeria – Salvador – BA
2009 – “Da Cor à Cor”, MCR Art Gallery – Salvador – BA
2007 – « Rétrospective », Ministère des Affaires étrangères - Brasilia – DF
2006 – « Prétextes » MCR Art Gallery, Salvador - BA
2004 – “Eau et Huile”, MCR Art Gallery – Salvador - BA
2003 – “Fátima Tosca”, Galerie Visuelle - Brasilia - DF
2002 - "Peintures", MCR Galeria - Salvador - BA
2002 - "Entre forêts, océans et continents", Galerie d'art Fabio Pena Cal - Costa do Sauípe - BA
2000 - Couverture et illustration du livre "Jubiabá" - Jorge Amado (Ed. Correio da Bahia spécial) Salvador - BA
1997 – Fátima Tosca “Peintures”, Galerie ATRIVM – Salvador - BA
1996 - Fátima Tosca - Peintures. Solo, Galerie de la Xunta de Galicia - Madrid - Espagne
1994- "Recherches et Enthousiasmes. Individuel, Galerie Documenta - São Paulo - SP
1993 - BRÉSIL - "Petits Formats, Peu de Mots", Galerie Documenta - São Paulo - SP
1992 – Fátima Tosca “Peintures”, Performance Art Gallery – Brasilia – DF
1992 – Fátima Tosca « Pinturas », Fondation Mokiti Okada – São Paulo – SP
1991 – « La couleur du blanc », Galerie Anarte – Salvador - BA
Expositions collectives
2011 - Ouverture, Smith Galeria, Sao Paulo, SP
2005 - Fátima Tosca et Leonel Mattos "en 11 mots", Fabio Pena Cal Art Gallery - Salvador.
2004 – Fátima Tosca et Valdeck de Garanhuns, Derweltkulturen Frankfur Museum – AM
2004 - "Janelas", collectif, Fabio Pena Cal Art Gallery - Costa do Sauípe - BA
2002- Chapel Art Show, Collectif - São Paulo – SP
2000 - Exposition et lancement du livre "100 Plastic Artists from Bahia" Musée d'Art Moderne
2001 - Chapel Art Show, Collectif - São Paulo – SP
1999 – Arte Salvador 450 ans, Musée d'Art Moderne de Bahia – Salvador – BA
1997 – Galerie 37, Museum für Volkerkunde – Francfort – Allemagne
Prix
1992 – Prix de la Fondation Mokiti Okada – São Paulo – SP
1990 – prix du VI Salão Curitiba art – São Paulo – SP
1979 – Prix de la catégorie Dessin, I salon MEC – Funarte – ECSal – Salvador - BA
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