Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
Imbriglio et révélation,
2021
Louis-Paul Ordonneau
Peinture : huile
92 x 65 x 5 cm 36.2 x 25.6 x 2 inch
6 903 $US
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
92 x 65 x 5 cm 36.2 x 25.6 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Signée au dos par l'artiste.
Louis-Paul Ordonneau : « Peindre, c’est descendre en soi »
« Quand on vient à une exposition, on s’attend à découvrir des nouveautés et à voir où en sont les avancées de l’artiste.
Cette fois-ci pour mon exposition à la Galerie Claire Corcia, il n’y a pas de nouveauté contemporaine, pas de surenchère affirmatrice, pas de confirmation de croyance, pas de certitude ou de cohérence, pas de théorie.
Parce que la surface du lac est pleine de feuilles mortes, il y a un plongeon en eaux profondes.
Aujourd’hui je présente un travail de déconstruction que j’ai mené pour revenir à l’essence de mon anima en création, l’extraire, et voir où elle m’emmenait en peinture.
Exposer mes lacunes, mes contradictions, mes tentatives, mes errements, pour partager de ce qu’on peut apprendre d’une mise en danger, c’est ce que je propose dans cette exposition où ceux qui connaissent mon travail depuis mes débuts ne s’y retrouveront pas.
Dans mon processus, j’ai arrêté mes peintures quand je ne les comprenais plus. J’ai voulu peindre l’inconnu au sens le plus fort. En me focalisant sur cet incompris, je crois que je me rapproche de moi. Il n’y a plus d’accumulation de références, ni de « cherchez Charlie », ni même de démonstration de savoir-faire ou de paréidolies. Il n’y a plus aucune volonté de progrès ou de cohérence.
Clairement je donne à voir des difficultés. Cela relève aussi d’une forme d’exigence éthique. C’est peut-être naïf, mais j’y vois aussi une forme de ré-enchantement.
Se demander pourquoi on garde imprimés dans sa mémoire des souvenirs de prairies, de rivières, d’algues, de profondeurs.
Peindre, pour moi, c’est plus que jamais descendre en soi, parce que la surface du lac est pleine de feuilles mortes et qu'alors il faut donc plonger profond, là où l’imagination n’est plus condamnée par des tourments ridicules, même si c’est au risque de rencontrer une neutralité qui pourrait bien faire penser à du néant.
Dans mes peintures, on peut croire que je répète des genres de paysages avec des variations. C’est le cas. Tout reste à faire et tout restera toujours à faire. C’est une manière de m’opposer à l’idée d’une théorie totale en peinture qui satisfait souvent aujourd'hui. Qu’un tel fantasme puisse naître dans des esprits dit beaucoup de notre époque.
Toute nouvelle proposition artistique est inéluctablement une erreur. Alors évidement que je me trompe, mais je suis surpris que cela puisse étonner.
Faire de la peinture c’est accepter d’avoir tort. Dans une version positive c’est savoir que ce qu’on croit trouver un jour sera remplacé le lendemain. J’adhère à cette idée chouette. D’ailleurs demain on ira voir une nouvelle exposition. J’aime les anomalies et j’espère que mes peintures en sont. Les anomalies que l’on préfère sont toujours celles dont on aimerait connaître en premier l’explication ».
Lire plus
Louis-Paul Ordonneau : « Peindre, c’est descendre en soi »
« Quand on vient à une exposition, on s’attend à découvrir des nouveautés et à voir où en sont les avancées de l’artiste.
Cette fois-ci pour mon exposition à la Galerie Claire Corcia, il n’y a pas de nouveauté contemporaine, pas de surenchère affirmatrice, pas de confirmation de croyance, pas de certitude ou de cohérence, pas de théorie.
Parce que la surface du lac est pleine de feuilles mortes, il y a un plongeon en eaux profondes.
Aujourd’hui je présente un travail de déconstruction que j’ai mené pour revenir à l’essence de mon anima en création, l’extraire, et voir où elle m’emmenait en peinture.
Exposer mes lacunes, mes contradictions, mes tentatives, mes errements, pour partager de ce qu’on peut apprendre d’une mise en danger, c’est ce que je propose dans cette exposition où ceux qui connaissent mon travail depuis mes débuts ne s’y retrouveront pas.
Dans mon processus, j’ai arrêté mes peintures quand je ne les comprenais plus. J’ai voulu peindre l’inconnu au sens le plus fort. En me focalisant sur cet incompris, je crois que je me rapproche de moi. Il n’y a plus d’accumulation de références, ni de « cherchez Charlie », ni même de démonstration de savoir-faire ou de paréidolies. Il n’y a plus aucune volonté de progrès ou de cohérence.
Clairement je donne à voir des difficultés. Cela relève aussi d’une forme d’exigence éthique. C’est peut-être naïf, mais j’y vois aussi une forme de ré-enchantement.
Se demander pourquoi on garde imprimés dans sa mémoire des souvenirs de prairies, de rivières, d’algues, de profondeurs.
Peindre, pour moi, c’est plus que jamais descendre en soi, parce que la surface du lac est pleine de feuilles mortes et qu'alors il faut donc plonger profond, là où l’imagination n’est plus condamnée par des tourments ridicules, même si c’est au risque de rencontrer une neutralité qui pourrait bien faire penser à du néant.
Dans mes peintures, on peut croire que je répète des genres de paysages avec des variations. C’est le cas. Tout reste à faire et tout restera toujours à faire. C’est une manière de m’opposer à l’idée d’une théorie totale en peinture qui satisfait souvent aujourd'hui. Qu’un tel fantasme puisse naître dans des esprits dit beaucoup de notre époque.
Toute nouvelle proposition artistique est inéluctablement une erreur. Alors évidement que je me trompe, mais je suis surpris que cela puisse étonner.
Faire de la peinture c’est accepter d’avoir tort. Dans une version positive c’est savoir que ce qu’on croit trouver un jour sera remplacé le lendemain. J’adhère à cette idée chouette. D’ailleurs demain on ira voir une nouvelle exposition. J’aime les anomalies et j’espère que mes peintures en sont. Les anomalies que l’on préfère sont toujours celles dont on aimerait connaître en premier l’explication ».
À propos du vendeur
Galerie Claire Corcia • France
Vendeur Artsper depuis 2013
Vendeur certifié
Ce vendeur récompense vos achats groupés
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Contre-plonger
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 56 x 80 x 5 cm Peinture - 22 x 31.5 x 2 inch
5 265 $US
Au coucher du soleil
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 65 x 54 x 5 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 2 inch
4 563 $US
Imbriglio et révélation
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 92 x 65 x 5 cm Peinture - 36.2 x 25.6 x 2 inch
5 733 $US
Espoir et profondeurs
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 40 x 60 x 5 cm Peinture - 15.7 x 23.6 x 2 inch
4 095 $US
Femme et enfant grenouille qui passent dans le paysage bizarre
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 120 x 90 x 5 cm Peinture - 47.2 x 35.4 x 2 inch
6 435 $US
Gestation picturale pour autrui
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 120 x 90 x 5 cm Peinture - 47.2 x 35.4 x 2 inch
6 435 $US
Faire attention aux poissons
Louis-Paul Ordonneau
Peinture - 115 x 162 x 5 cm Peinture - 45.3 x 63.8 x 2 inch
8 073 $US
Présentation
Né en 1975, vit et travaille à Paris. En 1999, j'installe mon atelier dans des lieux temporaires et alternatifs de la capitale.
Dès cette époque, l'exploration de la couleur est au coeur de mon travail. Lors d'une de mes toutes premières expositions, un visiteur commente : "Trop de couleurs dans vos tableaux".
Je choisis d'assumer cet excès et faire de l'exubérance de la chromie une ligne de conduite, mon chemin vers la liberté. Dans ma recherche artistique, la figuration s'éclipse au profit d'une abstraction dense qui ne nie pas pour autant le réel mais jette sur lui la perspective singulière d'un regard fasciné par les couleurs : le regard d'un peintre qui persiste quelque soit le medium.
Autres œuvres de Galerie Claire Corcia
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples !
L'oiseau derrière le rideau
Timothy Archer
Peinture - 65 x 50 cm Peinture - 25.6 x 19.7 inch
3 744 $US
Cru si fiction
Barbara d'Antuono
Peinture - 95 x 57 x 5 cm Peinture - 37.4 x 22.4 x 2 inch
5 265 $US
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.