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Igbo Amaka (Igbo is Beautiful),
2022
Omoyemi Ogedengbe
Peinture : huile, acrylique
106.7 x 91.4 x 2.5 cm 42 x 36 x 1 inch
3 306 CHF
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
106.7 x 91.4 x 2.5 cm 42 x 36 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
Igbo Amaka (Igbo est beau) est une peinture originale d'Omoyemi Ogedengbe. Omoyemi a créé une cape blanche avec de l'huile et de l'acrylique sur une toile apprêtée de 36 pouces sur 42 pouces.
L'œuvre d'art "Igbo Amaka (Igbo is Beautiful)" représentant un homme avec une tête de gorille ornée d'un collier de perles de la culture Igbo est une pièce magnifique qui mérite reconnaissance et appréciation. C'est une représentation de la beauté et de la force du peuple Igbo et de son riche patrimoine culturel.
Certaines personnes peuvent trouver la tête de gorille dans l'œuvre d'art troublante, mais c'est un choix artistique intentionnel qui ajoute au message global de la pièce. Le gorille est un symbole de force et de pouvoir, et sa présence dans l'œuvre souligne la résilience et la détermination du peuple Igbo. Le collier de perles est un clin d'œil au perlage complexe et coloré qui caractérise la tenue traditionnelle Igbo. Il rappelle la beauté et la richesse de la culture Igbo.
Il est important de noter que le titre de l'œuvre est "Igbo Amaka", qui se traduit par "Igbo is Beautiful". Ce titre est une déclaration audacieuse de fierté dans la culture Igbo, et c'est une célébration sans vergogne de la beauté et de la richesse des traditions Igbo.
Les critiques peuvent soutenir que l'œuvre est controversée ou offensante à cause de la tête de gorille, mais cet argument passe complètement à côté de l'essentiel. La tête de gorille n'est pas censée être offensante, mais plutôt symboliser la force et la résilience du peuple Igbo. De plus, l'art se veut provocateur et stimulant, et cette œuvre atteint certainement cet objectif.
Dans l'ensemble, "Igbo Amaka (Igbo est beau)" est une œuvre d'art puissante et étonnante qui mérite d'être célébrée et appréciée. C'est une représentation de la beauté et de la richesse de la culture Igbo et rappelle la force et la résilience du peuple Igbo. C'est une célébration sans vergogne de l'héritage Igbo, et c'est une déclaration audacieuse de fierté qui devrait être célébrée par tous ceux qui apprécient l'art et la culture.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la galerie)
À propos de l'artiste :
Omoyemi Ogedengbe est né dans l'État d'Ogun, dans l'ouest du Nigéria. Il a montré son grand intérêt pour l'art au début de sa vie et a eu sa première leçon d'art formelle où il a remporté son premier prix dans un concours d'art d'État alors qu'il était au lycée.
Diplômé des beaux-arts et des arts appliqués du Collège fédéral d'éducation et a en outre obtenu un baccalauréat ès arts en peinture de l'Université de Lagos. C'est un artiste nigérian contemporain très dévoué, humaniste et écologiste qui travaille maintenant dans son studio à plein temps.
Omoyemi est un artiste anthropomorphe, qui est "l'art de se référer à quelque chose qui n'est pas humain mais agit comme si c'était". Son travail ne montre que des grands singes comme les orangs-outans, les gorilles, les gibbons, les chimpanzés et les bonobos. Il les a peints de manière réaliste comme le faisaient les maîtres anciens dans un style principalement basé sur l'art baroque, connu pour son grand drame, ses couleurs riches et profondes et ses ombres et lumières intenses.
Ses œuvres anthropomorphes/singes sont basées sur des événements réels en Afrique et dans le monde en général. Il s'occupe principalement de renommer et d'éditer l'histoire en noir et blanc en les mettant sous les projecteurs de tous les continents, en abordant les problèmes et les défis auxquels ils sont confrontés et en créant des images positives qui serviront de guide aux nouvelles générations nées et encore à naître.
Son art est fait pour donner la parole à des personnes qui n'ont pas le pouvoir de s'exprimer en public sur des questions humaines sensibles, qu'il a ensuite habilement modélisées en singes figuratifs et en anthropomorphisme. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait peint des singes pour qu'ils ressemblent à des humains. Il dit : « J'ai besoin d'une certaine attention de la part de mon peuple pour obtenir les messages que j'essaie d'envoyer, les messages d'être curieux de nous et de notre environnement. Je pense qu'utiliser les singes comme modèle pour parler fera parfaitement l'affaire puisqu'ils sont proches cousins de l'homme." Le travail d'Omoyemi a été admiré et collectionné par des experts en art bien connus et des collectionneurs privés.
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L'œuvre d'art "Igbo Amaka (Igbo is Beautiful)" représentant un homme avec une tête de gorille ornée d'un collier de perles de la culture Igbo est une pièce magnifique qui mérite reconnaissance et appréciation. C'est une représentation de la beauté et de la force du peuple Igbo et de son riche patrimoine culturel.
Certaines personnes peuvent trouver la tête de gorille dans l'œuvre d'art troublante, mais c'est un choix artistique intentionnel qui ajoute au message global de la pièce. Le gorille est un symbole de force et de pouvoir, et sa présence dans l'œuvre souligne la résilience et la détermination du peuple Igbo. Le collier de perles est un clin d'œil au perlage complexe et coloré qui caractérise la tenue traditionnelle Igbo. Il rappelle la beauté et la richesse de la culture Igbo.
Il est important de noter que le titre de l'œuvre est "Igbo Amaka", qui se traduit par "Igbo is Beautiful". Ce titre est une déclaration audacieuse de fierté dans la culture Igbo, et c'est une célébration sans vergogne de la beauté et de la richesse des traditions Igbo.
Les critiques peuvent soutenir que l'œuvre est controversée ou offensante à cause de la tête de gorille, mais cet argument passe complètement à côté de l'essentiel. La tête de gorille n'est pas censée être offensante, mais plutôt symboliser la force et la résilience du peuple Igbo. De plus, l'art se veut provocateur et stimulant, et cette œuvre atteint certainement cet objectif.
Dans l'ensemble, "Igbo Amaka (Igbo est beau)" est une œuvre d'art puissante et étonnante qui mérite d'être célébrée et appréciée. C'est une représentation de la beauté et de la richesse de la culture Igbo et rappelle la force et la résilience du peuple Igbo. C'est une célébration sans vergogne de l'héritage Igbo, et c'est une déclaration audacieuse de fierté qui devrait être célébrée par tous ceux qui apprécient l'art et la culture.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la galerie)
À propos de l'artiste :
Omoyemi Ogedengbe est né dans l'État d'Ogun, dans l'ouest du Nigéria. Il a montré son grand intérêt pour l'art au début de sa vie et a eu sa première leçon d'art formelle où il a remporté son premier prix dans un concours d'art d'État alors qu'il était au lycée.
Diplômé des beaux-arts et des arts appliqués du Collège fédéral d'éducation et a en outre obtenu un baccalauréat ès arts en peinture de l'Université de Lagos. C'est un artiste nigérian contemporain très dévoué, humaniste et écologiste qui travaille maintenant dans son studio à plein temps.
Omoyemi est un artiste anthropomorphe, qui est "l'art de se référer à quelque chose qui n'est pas humain mais agit comme si c'était". Son travail ne montre que des grands singes comme les orangs-outans, les gorilles, les gibbons, les chimpanzés et les bonobos. Il les a peints de manière réaliste comme le faisaient les maîtres anciens dans un style principalement basé sur l'art baroque, connu pour son grand drame, ses couleurs riches et profondes et ses ombres et lumières intenses.
Ses œuvres anthropomorphes/singes sont basées sur des événements réels en Afrique et dans le monde en général. Il s'occupe principalement de renommer et d'éditer l'histoire en noir et blanc en les mettant sous les projecteurs de tous les continents, en abordant les problèmes et les défis auxquels ils sont confrontés et en créant des images positives qui serviront de guide aux nouvelles générations nées et encore à naître.
Son art est fait pour donner la parole à des personnes qui n'ont pas le pouvoir de s'exprimer en public sur des questions humaines sensibles, qu'il a ensuite habilement modélisées en singes figuratifs et en anthropomorphisme. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait peint des singes pour qu'ils ressemblent à des humains. Il dit : « J'ai besoin d'une certaine attention de la part de mon peuple pour obtenir les messages que j'essaie d'envoyer, les messages d'être curieux de nous et de notre environnement. Je pense qu'utiliser les singes comme modèle pour parler fera parfaitement l'affaire puisqu'ils sont proches cousins de l'homme." Le travail d'Omoyemi a été admiré et collectionné par des experts en art bien connus et des collectionneurs privés.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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State of the Nation
Omoyemi Ogedengbe
Peinture - 121.9 x 106.7 x 2.5 cm Peinture - 48 x 42 x 1 inch
3 480 CHF
Présentation
Omoyemi Ogedengbe est né dans l'État d'Ogun, dans l'ouest du Nigéria. Il a montré son grand intérêt pour l'art au début de sa vie et a eu sa première leçon d'art formelle où il a remporté son premier prix dans un concours d'art d'État alors qu'il était au lycée.
Diplômé des beaux-arts et des arts appliqués du Collège fédéral d'éducation et a en outre obtenu un baccalauréat ès arts en peinture de l'Université de Lagos. C'est un artiste nigérian contemporain très dévoué, humaniste et écologiste qui travaille maintenant dans son studio à plein temps.
Omoyemi est un artiste anthropomorphe, qui est "l'art de se référer à quelque chose qui n'est pas humain mais agit comme si c'était". Son travail ne montre que des grands singes comme les orangs-outans, les gorilles, les gibbons, les chimpanzés et les bonobos. Il les a peints de manière réaliste comme le faisaient les maîtres anciens dans un style principalement basé sur l'art baroque, connu pour son grand drame, ses couleurs riches et profondes et ses ombres et lumières intenses.
Ses œuvres anthropomorphes/singes sont basées sur des événements réels en Afrique et dans le monde en général. Il s'occupe principalement de renommer et d'éditer l'histoire en noir et blanc en les mettant sous les projecteurs de tous les continents, en abordant les problèmes et les défis auxquels ils sont confrontés et en créant des images positives qui serviront de guide aux nouvelles générations nées et encore à naître.
Son art est fait pour donner la parole à des personnes qui n'ont pas le pouvoir de s'exprimer en public sur des questions humaines sensibles, qu'il a ensuite habilement modélisées en singes figuratifs et en anthropomorphisme. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait peint des singes pour qu'ils ressemblent à des humains. Il dit : « J'ai besoin d'une certaine attention de la part de mon peuple pour obtenir les messages que j'essaie d'envoyer, les messages d'être curieux de nous et de notre environnement. Je pense qu'utiliser les singes comme modèle pour parler fera parfaitement l'affaire puisqu'ils sont proches cousins de l'homme." Le travail d'Omoyemi a été admiré et collectionné par des experts en art bien connus et des collectionneurs privés.
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