From Somewhere Deep Inside
Aba Linus
Peinture - 78.7 x 78.7 x 2.5 cm Peinture - 31 x 31 x 1 inch
2 318 €
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The more I see,
2022
Aba Linus
Peinture : acrylique
86.4 x 63.5 x 2.5 cm 34 x 25 x 1 inch
2 319 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
86.4 x 63.5 x 2.5 cm 34 x 25 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
"The More I See" d'Aba Linus présente un portrait visuellement saisissant d'un jeune garçon dans un état contemplatif. L'artiste capture habilement les nuances de la vulnérabilité humaine, en utilisant des nuances subtiles et un travail de pinceau délicat pour évoquer un sentiment d'introspection. La position des mains du garçon, qui couvrent presque son visage, suggère un désir de se protéger du monde extérieur, tout en signalant simultanément un désir de découvrir la vérité à l'intérieur.
Le thème central de "The More I See" réside dans l'exploration de l'agitation intérieure et la poursuite incessante de la découverte de soi. L'expression faciale du garçon révèle un éventail complexe d'émotions : hésitation, curiosité et une pointe de mélancolie. C'est comme s'il était pris entre la peur d'exposer ses vulnérabilités et le désir de percer les mystères de sa propre identité. L'œuvre résonne avec les spectateurs, leur rappelant leurs propres voyages personnels d'auto-exploration et les défis rencontrés en cours de route.
Les mains couvrant le visage du garçon servent de symboles puissants dans la composition. Ils représentent à la fois la protection et l'inhibition - une barrière physique protégeant le garçon du jugement et de l'examen extérieurs, mais dissimulant également sa vraie personnalité. Le visage partiellement visible suggère que la découverte de soi est un processus continu, avec des couches qui se révèlent lentement au fil du temps. Ce symbolisme invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres barrières et le courage nécessaire pour affronter leurs vérités les plus profondes.
Aba Linus utilise habilement une combinaison de lumière et d'ombre pour augmenter l'impact émotionnel de l'œuvre. L'interaction entre les zones éclairées et les régions plus sombres traduit la complexité de l'expérience humaine. Il symbolise les luttes inhérentes à la navigation sur le chemin de la conscience de soi, ainsi que les profondes connaissances qui peuvent être acquises à travers les moments de vulnérabilité.
"The More I See" d'Aba Linus est un puissant témoignage de la nature introspective de l'art et de sa capacité à connecter les individus à un niveau profondément émotionnel. À travers la représentation d'un jeune garçon avec ses mains couvrant presque son visage, l'œuvre invite les spectateurs à contempler leur propre voyage de découverte de soi. Il rappelle que la vulnérabilité et l'autoréflexion font partie intégrante de l'expérience humaine, offrant des opportunités de croissance, de compréhension et, finalement, une connexion profonde avec soi-même et les autres. "The More I See" nous invite à accepter nos vulnérabilités et à nous lancer dans un voyage d'exploration de soi, car c'est à travers ce processus que nous pouvons découvrir notre vrai moi.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la galerie)
À propos de l'artiste
Aba Linus est un artiste multidisciplinaire formé de l'État de Benue, au Nigeria, basé à Abuja. Il a obtenu un baccalauréat en art de la prestigieuse université Ahmadu Bello Zaria en tant que majeure en peinture. Les œuvres de Linus sont des expressions de son exploration créative, qui présentent une confluence d'expériences humaines vécues, de conversation et d'interaction.
La visualité de mes peintures vise à apporter la tangibilité que les gens sont le produit de l'idéologie d'un autre homme. Mes œuvres ont été présentées dans un certain nombre d'organisations artistiques et d'expositions virtuelles @nitrantal996 (nitrate 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (atelier) entre autres.
DÉCLARATION ARTISTIQUE
Mes peintures découlent de ma rencontre avec la société humaine et la psychologie qui affecte nos rencontres quotidiennes avec la matière, le temps et l'espace. Avec l'utilisation du médium acrylique, j'essaie de peindre des images qui expriment des éléments fondamentaux et nécessaires de l'expérience humaine. Travailler à travers une variété de thèmes - l'oppression, la dépression, la solitude, l'amour, tous gravitant vers le réalisme abstrait figuratif.
Je vois ma peinture comme une observation et un moyen de proposer une discussion ouverte. Comme ils ne sont pas destinés à répondre à une question ou destinés à modifier le comportement humain.
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Le thème central de "The More I See" réside dans l'exploration de l'agitation intérieure et la poursuite incessante de la découverte de soi. L'expression faciale du garçon révèle un éventail complexe d'émotions : hésitation, curiosité et une pointe de mélancolie. C'est comme s'il était pris entre la peur d'exposer ses vulnérabilités et le désir de percer les mystères de sa propre identité. L'œuvre résonne avec les spectateurs, leur rappelant leurs propres voyages personnels d'auto-exploration et les défis rencontrés en cours de route.
Les mains couvrant le visage du garçon servent de symboles puissants dans la composition. Ils représentent à la fois la protection et l'inhibition - une barrière physique protégeant le garçon du jugement et de l'examen extérieurs, mais dissimulant également sa vraie personnalité. Le visage partiellement visible suggère que la découverte de soi est un processus continu, avec des couches qui se révèlent lentement au fil du temps. Ce symbolisme invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres barrières et le courage nécessaire pour affronter leurs vérités les plus profondes.
Aba Linus utilise habilement une combinaison de lumière et d'ombre pour augmenter l'impact émotionnel de l'œuvre. L'interaction entre les zones éclairées et les régions plus sombres traduit la complexité de l'expérience humaine. Il symbolise les luttes inhérentes à la navigation sur le chemin de la conscience de soi, ainsi que les profondes connaissances qui peuvent être acquises à travers les moments de vulnérabilité.
"The More I See" d'Aba Linus est un puissant témoignage de la nature introspective de l'art et de sa capacité à connecter les individus à un niveau profondément émotionnel. À travers la représentation d'un jeune garçon avec ses mains couvrant presque son visage, l'œuvre invite les spectateurs à contempler leur propre voyage de découverte de soi. Il rappelle que la vulnérabilité et l'autoréflexion font partie intégrante de l'expérience humaine, offrant des opportunités de croissance, de compréhension et, finalement, une connexion profonde avec soi-même et les autres. "The More I See" nous invite à accepter nos vulnérabilités et à nous lancer dans un voyage d'exploration de soi, car c'est à travers ce processus que nous pouvons découvrir notre vrai moi.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la galerie)
À propos de l'artiste
Aba Linus est un artiste multidisciplinaire formé de l'État de Benue, au Nigeria, basé à Abuja. Il a obtenu un baccalauréat en art de la prestigieuse université Ahmadu Bello Zaria en tant que majeure en peinture. Les œuvres de Linus sont des expressions de son exploration créative, qui présentent une confluence d'expériences humaines vécues, de conversation et d'interaction.
La visualité de mes peintures vise à apporter la tangibilité que les gens sont le produit de l'idéologie d'un autre homme. Mes œuvres ont été présentées dans un certain nombre d'organisations artistiques et d'expositions virtuelles @nitrantal996 (nitrate 21,22), @paintingchallengeNg, @artspectra, @nowexpression (atelier) entre autres.
DÉCLARATION ARTISTIQUE
Mes peintures découlent de ma rencontre avec la société humaine et la psychologie qui affecte nos rencontres quotidiennes avec la matière, le temps et l'espace. Avec l'utilisation du médium acrylique, j'essaie de peindre des images qui expriment des éléments fondamentaux et nécessaires de l'expérience humaine. Travailler à travers une variété de thèmes - l'oppression, la dépression, la solitude, l'amour, tous gravitant vers le réalisme abstrait figuratif.
Je vois ma peinture comme une observation et un moyen de proposer une discussion ouverte. Comme ils ne sont pas destinés à répondre à une question ou destinés à modifier le comportement humain.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Aba Linus est un artiste multidisciplinaire formé de l'État de Benue, au Nigeria, basé à Abuja. Il a obtenu un baccalauréat en art de la prestigieuse université Ahmadu Bello Zaria en tant que majeure en peinture. Les œuvres de Linus sont des expressions de son exploration créative, qui présentent une confluence d'expériences humaines vécues, de conversation et d'interaction.
La visualité de mes peintures vise à apporter la tangibilité que les gens sont le produit de l'idéologie d'un autre homme.
Déclaration de l'artiste
Mes peintures découlent de ma rencontre avec la société humaine et la psychologie qui affecte nos rencontres quotidiennes avec la matière, le temps et l'espace. Avec l'utilisation du médium acrylique, j'essaie de peindre des images qui expriment des éléments fondamentaux et nécessaires de l'expérience humaine. Travailler à travers une variété de thèmes - l'oppression, la dépression, la solitude, l'amour, tous gravitant vers le réalisme abstrait figuratif.
Je vois ma peinture comme une observation et un moyen de proposer une discussion ouverte. Comme ils ne sont pas destinés à répondre à une question ou destinés à modifier le comportement humain.
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