Portrait of My Barber (At The Barber Shop)
Eyitayo Alagbe
Peinture - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 36 x 1 inch
4 250 $US
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After a Long Day 3,
2023
Eyitayo Alagbe
Peinture : acrylique, crayon, encre, Pastel, techniques mixtes
165.1 x 147.3 x 2.5 cm 65 x 58 x 1 inch
6 100 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
165.1 x 147.3 x 2.5 cm 65 x 58 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
L'œuvre représente un homme dans un état de relaxation, entouré d'une ambiance sereine de salon. Les tons doux et froids du canapé bleu offrent une toile de fond tranquille, contrastant avec le haut blanc porté par la figure centrale. Le choix des couleurs crée un sentiment de calme et invite les spectateurs à se détendre, symbolisant une évasion temporaire des exigences et des pressions de la vie quotidienne.
La posture et l'expression du visage de l'homme révèlent un profond désir de solitude. Jambes écartées, sa position allongée dégage une sensation d'aisance et de détachement du monde extérieur. L'attention méticuleuse d'Alagbe aux détails garantit que chaque élément de l'œuvre d'art contribue à l'atmosphère générale d'isolement. L'espace environnant apparaît éthéré et onirique, avec des plantes, des livres, des lignes floues et des bords doux, amplifiant la sensation d'être transporté vers une réalité alternative.
La citation choisie par Eugene O'Neill, "Tout avait l'air et sonnait irréel. Rien n'était ce que c'est. C'est ce que je voulais - être seul avec moi-même dans un autre monde où la vérité est fausse et où la vie peut se cacher d'elle-même", résonne profondément avec La création d'Alagbe. L'œuvre devient une incarnation visuelle des mots d'O'Neill, illustrant le désir de l'artiste d'échapper aux confins de la réalité et de rechercher l'introspection dans un monde où la vérité est malléable et où la vie peut momentanément dissimuler sa dureté.
"After a Long Day" invite les téléspectateurs à contempler l'importance de la solitude et de l'introspection dans un monde souvent dominé par le bruit et la superficialité. L'utilisation par Alagbe d'une seule figure dans un environnement spacieux et d'un autre monde encourage les spectateurs à réfléchir à leur propre besoin d'espace personnel, un lieu pour se déconnecter et trouver un répit. En créant cette atmosphère méditative, l'œuvre devient un catalyseur pour la découverte de soi, incitant les spectateurs à embrasser leurs propres voyages intérieurs.
"Après une longue journée" d'Alagbe transcende les frontières culturelles et parle du désir universel de solitude et d'introspection. Dans un monde de plus en plus interconnecté, l'œuvre d'art sert de rappel poignant de l'importance de l'autoréflexion, permettant aux spectateurs de se connecter avec leurs propres émotions et aspirations. La pièce capture l'essence d'une expérience humaine partagée, invitant des individus d'horizons divers à trouver du réconfort dans le désir universel de connexion et de compréhension personnelles.
L'œuvre d'Eyitayo Alagbe "After a Long Day" invite les spectateurs à s'immerger dans un monde d'introspection et de réconfort. Grâce à sa composition habile et à l'inclusion des mots profonds d'Eugene O'Neill, Alagbe offre un sanctuaire visuel où la vérité devient fluide et la vie se cache temporairement d'elle-même. L'œuvre rappelle l'importance de trouver des moments de répit et le désir universel d'être seul avec soi-même dans un monde irréel. Il encourage les téléspectateurs à embrasser l'introspection et à rechercher leur propre vérité au milieu du chaos de la vie quotidienne.
Peinture:
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Signé au recto et accompagné d'un certificat d'authenticité.
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La posture et l'expression du visage de l'homme révèlent un profond désir de solitude. Jambes écartées, sa position allongée dégage une sensation d'aisance et de détachement du monde extérieur. L'attention méticuleuse d'Alagbe aux détails garantit que chaque élément de l'œuvre d'art contribue à l'atmosphère générale d'isolement. L'espace environnant apparaît éthéré et onirique, avec des plantes, des livres, des lignes floues et des bords doux, amplifiant la sensation d'être transporté vers une réalité alternative.
La citation choisie par Eugene O'Neill, "Tout avait l'air et sonnait irréel. Rien n'était ce que c'est. C'est ce que je voulais - être seul avec moi-même dans un autre monde où la vérité est fausse et où la vie peut se cacher d'elle-même", résonne profondément avec La création d'Alagbe. L'œuvre devient une incarnation visuelle des mots d'O'Neill, illustrant le désir de l'artiste d'échapper aux confins de la réalité et de rechercher l'introspection dans un monde où la vérité est malléable et où la vie peut momentanément dissimuler sa dureté.
"After a Long Day" invite les téléspectateurs à contempler l'importance de la solitude et de l'introspection dans un monde souvent dominé par le bruit et la superficialité. L'utilisation par Alagbe d'une seule figure dans un environnement spacieux et d'un autre monde encourage les spectateurs à réfléchir à leur propre besoin d'espace personnel, un lieu pour se déconnecter et trouver un répit. En créant cette atmosphère méditative, l'œuvre devient un catalyseur pour la découverte de soi, incitant les spectateurs à embrasser leurs propres voyages intérieurs.
"Après une longue journée" d'Alagbe transcende les frontières culturelles et parle du désir universel de solitude et d'introspection. Dans un monde de plus en plus interconnecté, l'œuvre d'art sert de rappel poignant de l'importance de l'autoréflexion, permettant aux spectateurs de se connecter avec leurs propres émotions et aspirations. La pièce capture l'essence d'une expérience humaine partagée, invitant des individus d'horizons divers à trouver du réconfort dans le désir universel de connexion et de compréhension personnelles.
L'œuvre d'Eyitayo Alagbe "After a Long Day" invite les spectateurs à s'immerger dans un monde d'introspection et de réconfort. Grâce à sa composition habile et à l'inclusion des mots profonds d'Eugene O'Neill, Alagbe offre un sanctuaire visuel où la vérité devient fluide et la vie se cache temporairement d'elle-même. L'œuvre rappelle l'importance de trouver des moments de répit et le désir universel d'être seul avec soi-même dans un monde irréel. Il encourage les téléspectateurs à embrasser l'introspection et à rechercher leur propre vérité au milieu du chaos de la vie quotidienne.
Peinture:
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Signé au recto et accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste multimédia basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomosho, dans l'État d'Oyo au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo car il s'inspire des expériences de vie des gens qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié au Collège d'éducation Emmanuel Alayande, où il a obtenu un certificat national d'éducation en beaux-arts et arts appliqués, il étudie actuellement pour un diplôme en beaux-arts et arts appliqués à la prestigieuse université Obafemi Awolowo.
Eyitayo a décidé de suivre son désir de devenir artiste, intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la nature, il l'utilise pour créer des œuvres qui parlent de sujets qu'il estime être négligés ou dont on ne parle pas au Nigeria. Il travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le fusain, le crayon et l'acrylique sur papier et toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une seule composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps en studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'amélioration continue de ses capacités expressives.
L'art d'Eyitayo parle du pouvoir noir, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des problèmes sociopolitiques et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Il a été exposé dans des galeries nationales et internationales et son travail est entendu dans les collections Arnheim, ambassade des États-Unis, Guinée équatoria. et d'autres. De plus, son art a été présenté dans des publications nationales et internationales.
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