I'm seeing double
Janet Adebayo
Peinture - 91.4 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 36 x 36 x 1 inch
1 650 $US
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Ilori 1 (Take In),
2022
Janet Adebayo
Peinture : acrylique
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch
1 990 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
Le titre lui-même, "ÌLÒRÍ", a une signification particulière, car l'artiste révèle qu'il s'agit d'un nom donné à un enfant qui se retrouve dans le ventre de sa mère alors qu'elle allaite encore un autre enfant. Ce terme unique et touchant résume l'interdépendance de la vie, illustrant comment l'amour et de nouveaux départs peuvent émerger même au milieu des responsabilités existantes.
L'œuvre d'Adebayo semble être une réflexion sur son parcours personnel et l'histoire de sa naissance. Elle raconte comment sa mère l'appelle affectueusement "ÌLÒRÍ" et raconte de manière ludique les moments amusants où elle remet en question sa conception. L'artiste suggère de manière ludique qu'elle implore en plaisantant sa mère d'utiliser la protection, une remarque humoristique qui ajoute une touche légère à la pièce. L'ouverture et la franchise avec lesquelles Adebayo communique son histoire personnelle ajoutent de l'authenticité et de la vulnérabilité à l'œuvre d'art, attirant les spectateurs dans son monde émotionnel.
Le thème central de l'œuvre tourne autour de la famille, en particulier du défunt frère de l'artiste qui n'avait que neuf mois au moment de sa conception. À travers ses mots, "Tu me manques mon frère et joyeux mois des mères. Votre lutte est remarquée", Adebayo honore la mémoire de son frère et reconnaît les sacrifices que sa mère a faits en tant que parent.
L'utilisation métaphorique de l'expression "tête de noix de coco" suggère un sentiment d'entêtement, faisant peut-être référence à la propre détermination de l'artiste à entrer dans ce monde malgré les obstacles. Cet esprit résilient symbolise la force de la volonté humaine et le désir inné de vivre, même contre toute attente. C'est un témoignage du pouvoir de la vie et du lien profond entre frères et sœurs, même ceux qui ne se sont jamais rencontrés.
"ÌLÒRÍ" est plus qu'une simple œuvre d'art visuelle ; c'est une histoire de vie, d'amour et des liens indestructibles qui unissent les familles. L'expression artistique de Janet Adebayo transcende la toile, tendant la main pour toucher le cœur de tous ceux qui ont connu les joies et les défis de la vie de famille. En partageant son récit personnel, l'artiste invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres liens familiaux et les souvenirs qui leur sont chers.
Dans le contexte plus large de l'art, "ÌLÒRÍ" représente la capacité de l'expression visuelle à capturer l'essence des expériences et des émotions humaines. L'art a toujours été un moyen par lequel les artistes communiquent leurs pensées et leurs sentiments les plus intimes, créant une connexion puissante avec leur public. L'œuvre d'Adebayo rappelle l'importance des liens familiaux et l'esprit de vie inébranlable qui réside en chacun de nous.
Alors que les téléspectateurs contemplent "ÌLÒRÍ", ils sont invités à embrasser leurs propres histoires familiales et à reconnaître l'amour et les luttes qui ont façonné leur vie. L'œuvre de Janet Adebayo est un hommage à la résilience de l'esprit humain et au pouvoir durable de l'amour familial, laissant une impression durable sur tous ceux qui rencontrent sa beauté émotive.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
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L'œuvre d'Adebayo semble être une réflexion sur son parcours personnel et l'histoire de sa naissance. Elle raconte comment sa mère l'appelle affectueusement "ÌLÒRÍ" et raconte de manière ludique les moments amusants où elle remet en question sa conception. L'artiste suggère de manière ludique qu'elle implore en plaisantant sa mère d'utiliser la protection, une remarque humoristique qui ajoute une touche légère à la pièce. L'ouverture et la franchise avec lesquelles Adebayo communique son histoire personnelle ajoutent de l'authenticité et de la vulnérabilité à l'œuvre d'art, attirant les spectateurs dans son monde émotionnel.
Le thème central de l'œuvre tourne autour de la famille, en particulier du défunt frère de l'artiste qui n'avait que neuf mois au moment de sa conception. À travers ses mots, "Tu me manques mon frère et joyeux mois des mères. Votre lutte est remarquée", Adebayo honore la mémoire de son frère et reconnaît les sacrifices que sa mère a faits en tant que parent.
L'utilisation métaphorique de l'expression "tête de noix de coco" suggère un sentiment d'entêtement, faisant peut-être référence à la propre détermination de l'artiste à entrer dans ce monde malgré les obstacles. Cet esprit résilient symbolise la force de la volonté humaine et le désir inné de vivre, même contre toute attente. C'est un témoignage du pouvoir de la vie et du lien profond entre frères et sœurs, même ceux qui ne se sont jamais rencontrés.
"ÌLÒRÍ" est plus qu'une simple œuvre d'art visuelle ; c'est une histoire de vie, d'amour et des liens indestructibles qui unissent les familles. L'expression artistique de Janet Adebayo transcende la toile, tendant la main pour toucher le cœur de tous ceux qui ont connu les joies et les défis de la vie de famille. En partageant son récit personnel, l'artiste invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres liens familiaux et les souvenirs qui leur sont chers.
Dans le contexte plus large de l'art, "ÌLÒRÍ" représente la capacité de l'expression visuelle à capturer l'essence des expériences et des émotions humaines. L'art a toujours été un moyen par lequel les artistes communiquent leurs pensées et leurs sentiments les plus intimes, créant une connexion puissante avec leur public. L'œuvre d'Adebayo rappelle l'importance des liens familiaux et l'esprit de vie inébranlable qui réside en chacun de nous.
Alors que les téléspectateurs contemplent "ÌLÒRÍ", ils sont invités à embrasser leurs propres histoires familiales et à reconnaître l'amour et les luttes qui ont façonné leur vie. L'œuvre de Janet Adebayo est un hommage à la résilience de l'esprit humain et au pouvoir durable de l'amour familial, laissant une impression durable sur tous ceux qui rencontrent sa beauté émotive.
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À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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Peinture - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 36 x 1 inch
1 990 $US
Présentation
Janet Adenike Adebayo (née en 1997) est une artiste nigériane autodidacte, née à Lagos et basée à Lagos en tant qu'artiste. Elle a commencé son parcours de peintre en 2017. Elle se définit comme une artiste «confessionnelle», car son art est une expression de moments intimes et d'ouverture de vérités et de sentiments que d'autres pourraient être autrement timides à affronter. Adebayo s'exprime à l'aide d'acrylique et de techniques mixtes sur toile, employant des techniques telles que ses tons caractéristiques de «peau de mosaïque», fusionnant un collage de couleurs pour créer des figures humanoïdes, rendues évidentes par des traits exagérés.
Le travail de Janet Adebayo est une extension d'elle-même, ouvrant la voie au développement personnel. Son travail s'inspire largement d'événements traumatisants, de son quotidien et de la nature dynamique des liens familiaux. Elle peint sa réalité, parfois les contreparties d'émotions et d'expériences négatives chez d'autres pour créer des fantasmes qui évoquent un sentiment d'appartenance et une évasion momentanée. Ses travaux actuels présentent sa perspective sur des sujets tels que la famille en tant qu'unité, la douleur et le deuil, l'idée de masculinité, la conscience de soi et l'évaluation.
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