Black Beauty
Emmanuel Ojebola
Peinture - 106.7 x 95.3 x 2.5 cm Peinture - 42 x 37.5 x 1 inch
2 000 $US
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Tribute to Kúlódò,
2023
Emmanuel Ojebola
Peinture : huile, crayon, café, techniques mixtes
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch
5 000 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
Le titre lui-même, « Hommage à Kúlódò », suscite la curiosité. Kúlódò est un mot yoruba qui se traduit par « jeunesse » en anglais, et cette œuvre d'art est un hommage à l'esprit et aux luttes des jeunes. Le tableau représente un jeune homme, son expression étant un mélange de détermination, de résilience et d'un aperçu occasionnel de vulnérabilité. Il est au centre de la composition, entouré de couleurs vibrantes et de motifs complexes qui font allusion à un riche contexte culturel.
L’un des aspects les plus frappants de cette œuvre est l’utilisation de la couleur. Ojebola utilise une palette vibrante, avec des rouges, des bleus et des jaunes qui non seulement attirent l'œil du spectateur, mais transmettent également l'intensité de la jeunesse. L’arrière-plan semble tourbillonner autour du personnage central comme pour représenter le voyage tumultueux de la jeunesse, rempli à la fois de défis et d’opportunités.
Le jeune homme représenté dans "Hommage à Kúlódò" est représenté dans un style réaliste mais légèrement abstrait. Le choix technique d'Ojebola est délibéré, permettant au spectateur de voir le sujet comme un individu unique tout en reconnaissant les expériences universelles de la jeunesse. L'attention méticuleuse de l'artiste aux détails est évidente dans les expressions du visage, les vêtements et la posture du jeune homme, riches en symbolisme.
Le symbolisme de l'œuvre d'art témoigne des racines culturelles d'Ojebola et de sa profonde compréhension de la condition humaine. Les motifs et motifs en arrière-plan rappellent les textiles traditionnels yoruba et véhiculent un sentiment d'héritage et de fierté culturelle. Ces éléments, ainsi que le personnage central, créent un récit poignant sur la lutte pour préserver son identité et son héritage tout en naviguant dans les complexités de la jeunesse moderne.
L’aspect le plus convaincant de « Tribute to Kúlódò » est peut-être sa capacité à trouver un écho personnel auprès des téléspectateurs. Le regard du jeune homme semble transpercer la toile, invitant le spectateur à réfléchir sur son propre parcours de jeunesse, avec tous ses triomphes et ses tribulations. C'est un rappel universel que la jeunesse est une période de découverte de soi, de croissance et de forgeage de son chemin dans le monde.
L'« Hommage à Kúlódò » d'Emmanuel Ojebola est plus qu'un simple tableau ; c'est une déclaration puissante sur la beauté, la résilience et la complexité de la jeunesse. Il rend hommage non seulement à l'héritage culturel de l'artiste mais également à l'esprit collectif des jeunes du monde entier. Dans ce chef-d'œuvre, Ojebola capture l'essence de la jeunesse, nous rappelant que c'est une période qui doit être célébrée, chérie et nourrie comme l'avenir de notre monde.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
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L’un des aspects les plus frappants de cette œuvre est l’utilisation de la couleur. Ojebola utilise une palette vibrante, avec des rouges, des bleus et des jaunes qui non seulement attirent l'œil du spectateur, mais transmettent également l'intensité de la jeunesse. L’arrière-plan semble tourbillonner autour du personnage central comme pour représenter le voyage tumultueux de la jeunesse, rempli à la fois de défis et d’opportunités.
Le jeune homme représenté dans "Hommage à Kúlódò" est représenté dans un style réaliste mais légèrement abstrait. Le choix technique d'Ojebola est délibéré, permettant au spectateur de voir le sujet comme un individu unique tout en reconnaissant les expériences universelles de la jeunesse. L'attention méticuleuse de l'artiste aux détails est évidente dans les expressions du visage, les vêtements et la posture du jeune homme, riches en symbolisme.
Le symbolisme de l'œuvre d'art témoigne des racines culturelles d'Ojebola et de sa profonde compréhension de la condition humaine. Les motifs et motifs en arrière-plan rappellent les textiles traditionnels yoruba et véhiculent un sentiment d'héritage et de fierté culturelle. Ces éléments, ainsi que le personnage central, créent un récit poignant sur la lutte pour préserver son identité et son héritage tout en naviguant dans les complexités de la jeunesse moderne.
L’aspect le plus convaincant de « Tribute to Kúlódò » est peut-être sa capacité à trouver un écho personnel auprès des téléspectateurs. Le regard du jeune homme semble transpercer la toile, invitant le spectateur à réfléchir sur son propre parcours de jeunesse, avec tous ses triomphes et ses tribulations. C'est un rappel universel que la jeunesse est une période de découverte de soi, de croissance et de forgeage de son chemin dans le monde.
L'« Hommage à Kúlódò » d'Emmanuel Ojebola est plus qu'un simple tableau ; c'est une déclaration puissante sur la beauté, la résilience et la complexité de la jeunesse. Il rend hommage non seulement à l'héritage culturel de l'artiste mais également à l'esprit collectif des jeunes du monde entier. Dans ce chef-d'œuvre, Ojebola capture l'essence de la jeunesse, nous rappelant que c'est une période qui doit être célébrée, chérie et nourrie comme l'avenir de notre monde.
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À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, dans l'état d'Eruwa Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires.
Son intérêt pour l'art est né de l'apprentissage de son professeur d'art (M. Segun Adesope) avant d'améliorer ses compétences artistiques à l'Ibarapa Polytechnic Eruwa.
Il aime travailler avec des supports mixtes, mais surtout avec le café, l'acrylique et l'huile. Sa passion pour les femmes noires africaines et les enfants, ainsi que les soins qu'il a reçus de sa mère pendant son enfance, sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se voit comme un créateur qui utilise son café pour créer une figure humaine avec une profondeur et une œuvre d'art significative.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en tant qu'artiste de studio avec un artiste connu et talentueux, Oluwole Omofemi. Pour lui, des artistes comme Cesar Santos, Eddie Filer et Oluwole Omofemi sont des sources d'inspiration. Il considère son art comme une partie de lui-même et un moyen pour lui d'exprimer la façon dont il voit le monde et sa beauté.
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