Plate with fresh fruits, Circa 1970
Guido Guidi

Guido Guidi (1901-1998) est né à Livourne, généralement indiqué comme un lien entre les grands Macchiaioli et les générations suivantes. Dès son plus jeune âge, il démontre une certaine prédisposition pour le dessin, grâce à laquelle il établit ses propres observations sur les formes et les couleurs, faisant également preuve d'une certaine habileté manuelle.

Après avoir terminé ses études primaires, il s'inscrit en 1912 à l'Institut des Arts et Métiers, où il ne fréquente que peu de temps, car il est bientôt rappelé au travail de cordonnier en raison des graves conditions économiques de la famille. Suite à cette expérience, il décide d'ouvrir sa propre boutique en 1916, en pleine Première Guerre mondiale, et en effet, il est déjà appelé aux armes avec le IIIe Régiment de Cavalerie à Ferrare en 1919. Malgré les travaux d'amélioration de son propre magasin conditions économiques et des membres de sa famille, il a continué à exercer sa passion pour le dessin à travers des études de vie. Même les événements de guerre n'ont pas arrêté son désir d'expérimenter et de ces années sont restées quelques scènes de la vie militaire, qui sont ensuite revenues également dans sa peinture, pour témoigner de la façon dont l'artiste a vécu intensément cette période et de la manière dont certains événements sont restés imprimés dans sa mémoire.

En 1924, il expose pour la première fois ses peintures en public dans une exposition collective appelée Cenacolo degli Illustri près de Florence tandis qu'en 1927, l'année de son mariage, il expose à la Bottega d'Arte de Livourne avec sa première exposition personnelle et lie son l'art pendant quelque temps à son beau-frère Galliano Masini, déjà ténor établi, qui, en tant que mécène éclairé, acheta l'intégralité de sa production, soulageant ainsi également les souffrances psychologiques de l'artiste.

Malheureusement, malgré quelques succès d'exposition et reconnaissances, comme l'achat d'un de ses tableaux par la Maison Royale en 1936, l'artiste n'a jamais été abandonné par une certaine maladie mentale, également en raison de la fin de son association avec Masini, qui l'a contraint à des hospitalisations fréquentes à Volterra et à Pise. Cette condition d'instabilité économique et surtout interne l'amène à s'éloigner de la peinture, coïncidant précisément avec la Seconde Guerre mondiale. Il reprend son activité avec enthousiasme à la fin des années 40 et 1955 marque son grand retour à travers une exposition pour la Rassegna di Arte. Popolare à Rome, suivie d'une autre exposition à la Bottega d'Arte de Livourne, en 1956, répétée en 1959. En 1961, il est également présent à Florence à la Galleria Cancelli, en tant que membre du groupe Labronico.Après plusieurs années Passé pratiquement en isolement, en contact étroit uniquement avec sa propre palette, l'artiste se retrouve rapidement en lice parmi les plus importants galeristes et collectionneurs italiens qui, frappés par sa manière très personnelle de peindre, envahissent son atelier. C'est ainsi que commence pour Guidi une période d'intense activité d'exposition, qui l'amène à visiter toutes les villes italiennes les plus importantes, à travers les plus grands événements artistiques de l'après-guerre italienne.

L'artiste fait un arrêt récurrent à Livourne, où, en 1966, il réalise une exposition anthologique organisée par la municipalité à la Casa della Cultura, qui le consacre parmi les plus grands peintres labroniens du XXe siècle, donnant une reconnaissance définitive à son art. Dans les années 70, ses participations se poursuivent, tant dans les grands événements internationaux, comme la Biennale d'art contemporain européen, organisée à Athènes en 1972, que dans les plus importantes galeries italiennes. En 1984, comme une nouvelle confirmation de la popularité et du succès obtenu, un la monographie a été publiée par Matteoni Editori de Lucques, éditée par Piero Caprile, Elio Mercuri et Adolfo Tucci Les dernières expositions ont eu lieu à la Galerie Athena de Livourne, en 1996, et au Jardin de l'Art de Montenero, en 1997. Guidi est décédé en 1998 et sa mémoire a été immédiatement célébrée à travers une série de rétrospectives consacrées à la personne et à l'artiste. artiste.

L'art de Guidi naît de son propre besoin spontané, qui part de son intériorité. Il fait partie du groupe d'artistes qui ont grandi en développant leurs compétences autodidactes, vivant un peu en marge, mais cela ne doit pas être vu comme quelque chose de réducteur pour l'artiste, bien au contraire, s'il n'avait pas vécu une expérience de ce type, son art aurait certainement connu des développements différents et peut-être n'aurait-il pas été exempt de conditionnements extérieurs comme il l'était. Il a su laisser libre cours à sa propre intériorité, à ses propres sentiments, sans utiliser des langages déjà utilisés par d'autres. Guidi construit les formes et les figures par des coups de pinceau rapides, presque sommaires, brouillant les contours des sujets représentés. La couleur, toujours vive et vive, domine, mais ne va jamais jusqu'à annuler les personnages représentés. Sa peinture est spontanée, libre, elle ne suit pas un chemin évolutif prédéterminé, elle s'inspire du quotidien, les formes et les situations sont reconnaissables par chacun. A travers ses toiles il parvient à abaisser l'observateur dans un espace qui semble l'emmener dans une dimension presque onirique, peut-être justement le résultat de ses coups de pinceau, de ses couleurs, de la luminosité diffuse, qui reste aussi liée aux contextes et aux espaces qui sont ceux typique de la réalité connue et reconnaissable de tous, qui apparaît pourtant ici dans une dimension inattendue.