
Sketch of a Fern
Adéle du Plessis
Peinture - 40 x 30 x 2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
585 $US
Peinture : acrylique
50 x 40 x 2 cm 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
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Dimensions cm • inch
50 x 40 x 2 cm 19.7 x 15.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Encadrement
Non encadrée
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Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Pays-Bas
Le tableau « Croissance ou Gloei » d'Adèle du Plessis est une œuvre intrigante qui met en valeur son style caractéristique composé de larges coups de pinceau et de surfaces texturées. La peinture capture une découpe dans un vieux pot à câpres, rendue d'une manière qui explore l'interaction entre la lumière et le pot en verre texturé. L'utilisation d'éléments qui brillent dans le noir ajoute une dimension unique à l'œuvre d'art, suggérant un jeu avec la lumière qui s'étend au-delà du spectre naturel jusqu'au spectre.
En analysant cette pièce, nous pouvons voir le profond engagement d'Adéle à la fois pour les propriétés physiques de ses matériaux et pour les fondements philosophiques de son approche. Les rainures et les bords du pot à câpres sont représentés avec une attention particulière à la façon dont ils captent et réfléchissent la lumière, démontrant son intérêt pour l'interaction de la lumière à travers l'eau et le verre. Cette concentration sur la lumière et la texture est une caractéristique de son travail, comme le montrent ses autres pièces qui explorent souvent des thèmes similaires en utilisant différents médias et sujets.
L'inspiration d'Adèle de la philosophie de Platon sur l'art et la mimesis est évidente dans ce tableau. Le scepticisme de Platon quant à la valeur de l'art, qu'il considérait comme une simple imitation de la réalité et donc deux fois éloignée de la vérité, est subtilement abordé ici. Adèle renverse cette notion en insufflant à son imitation une couche de sens plus profonde grâce à ses techniques modernes et sa composition réfléchie. Cette pièce, comme ses autres œuvres, invite le spectateur à reconsidérer la relation entre la réalité et sa représentation, ainsi que la valeur de l'expression artistique dans la compréhension et l'expérience du monde.
Sa vaste expérience dans les arts visuels, la non-conformité et son dévouement au processus créatif se reflètent dans ses coups de pinceau spontanés mais contrôlés. Les couleurs, bien que peut-être atténuées dans cette pièce particulière par rapport à sa palette typiquement colorée, démontrent néanmoins son utilisation habile des pastels et son jeu d'ombre et de lumière.
Cette peinture est un bel exemple de la capacité d'Adèle à créer un art visuellement époustouflant, à la fois facile à regarder et profondément stimulant. Cela reflète son engagement envers l'histoire de l'art, son environnement et son exploration continue de nouvelles techniques et idées. La peinture « Croissance ou Gloei » capture non seulement un moment dans le temps, mais résume également sa philosophie selon laquelle les grandes œuvres d'art contiennent des fragments de la vie et des pensées de l'artiste, exprimés à travers leur médium.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Pays-Bas
Vendeur Artsper depuis 2019
Vendeur certifié
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Adéle du Plessis
La Fiche Artiste d'Adéle du Plessis. Laissez-nous rencontrer la dame derrière l'art.
Qui est-elle artistiquement?
Elle est peintre et sculpteur, ou partout où le processus de création la mène. Found Cities 2017 est un bon exemple de l'intersection de ses différents talents créatifs.
Quel est son style?
Coups de pinceau larges avec beaucoup de texture. Coloré, interaction entre pastels et couleurs primaires saturées. Dreamer 2018 est un excellent exemple de son utilisation des pastels et Museum Café Groningen 2017 un excellent exemple de son utilisation de couleurs saturées et de larges coups de pinceau.
Pourquoi son style est-il spécial?
Son travail est facile à regarder, explore l'histoire de l'art à travers votre propre technique et recherche de petits détails de la vie qui sont des pièces distillées d'une plus grande émotion ou vie. Le style est également familier à beaucoup et peint dans le style expressionniste et impressionniste du 20ème siècle.
Museum Café Groningen 2017 combine sa propre vie d'artiste, d'amatrice d'art, d'histoire de l'art, d'institutions artistiques et de communauté artistique en une seule image. Elle a une belle façon de créer une méta-vision du monde et de l'art dans de petits moments capturés en peinture.
Quelles sont vos qualifications en tant qu'artiste?
A étudié l'art à l'Université de Pretoria en Afrique du Sud et fait de l'art depuis plus de 30 ans. Peindra n'importe quoi, des murs aux tables, en passant par les moulages du corps et les sols. Le processus de peinture est toujours en cours.
Du Plessis s'inspire du monde dans lequel elle vit et sa technique reflète ce qu'elle a absorbé. Un exemple en est son vitrail qu'elle a créé après son voyage à Reims, en France.
Que signifie votre art pour vous?
L'art permet de petits fragments de vous-même qui ne sont pas liés à la société et il a besoin d'une voix, l'art lui donne un langage. Créer de l'art installe l'esprit et l'esprit. Enfin, le non-dit se fait entendre.
En 2012, Du Plessis a fait un exercice de relâchement de l'énergie créative et rétrospectivement aussi puiser dans le subconscient. Sa peinture sans nom a été l'aboutissement d'un processus de centaines d'œuvres d'art sur papier. C'était un processus constant avec des résultats variables sur la pile et les piles de papier à peu près A3 et enfin cette peinture.
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