Pink Panther, 2022
Adi Michael

Adi Michael (1980) est un peintre, sculpteur, designer et artiste multidisciplinaire. Vit et travaille à Petah Tikva.

Son langage artistique combine les styles expressifs du pop art, du kitsch et du socialisme.

La ligne de ses œuvres est nette et précise, l'esthétique puise ses caractéristiques dans le monde du design et de la culture de consommation et trouve son expression dans le format artistique de ses œuvres.

Adi est le "philosophe autodidacte", semblable au domaine de la science expérimentale né des "philosophes autodidactes" par essais et erreurs et par curiosité pour la découverte et la passion, la connaissance et la recherche, tout comme Adi. À l'âge de 9 ans, dans le cadre d'une leçon d'artisanat, il apprend qu'à l'aide de divers mélanges de ratios de café miracle et d'eau, il est possible de dessiner un tableau entier avec des ombres, de la lumière et de l'ombre. Ce fut un moment magique pour lui, alors il a compris et accepté la prémisse que "tout est possible".

Le voyage d'Adi qui a commencé à l'âge de 5 ans avec une peinture de héros culturels qui a copié des cartes de jeu pour enfants, s'est déplacé vers des affiches de personnalités culturelles bien-aimées et s'est transformé en une peinture obsessionnelle de crânes sur des vêtements, la peinture ne s'est jamais arrêtée et est devenue plus tard la conception graphique, créative et art.

Le style artistique d'Adi, qui puise dans le pop art, le kitsch et le surréalisme, puise dans la perfection au niveau de la ligne esthétique et de la couleur soignée, traverse les époques et parvient à communiquer avec un large public.

Un premier regard sur les oeuvres d'Adi Michael Smile. Le cœur et la tête sont en harmonie esthétique. Le deuxième ou le troisième regard contient des messages et des critiques qui visent à provoquer des pistes de réflexion, ce sont les luttes intérieures d'Adi : en tant que personne qui aime les produits de la passion et même les vénère et émerge de ses œuvres, son apparence et son style de mode personnels le font aussi. Face à cela, Adi se pose des questions sur la consommation, le capitalisme, l'extravagance, l'adoration de la publicité, la célébrité et la richesse, il se pose des questions sur l'identité et la perte des valeurs face à son désir intérieur de s'approprier les mêmes passions, de prendre de la hauteur, de faire partie, il veut inspirer le changement de l'intérieur, apprendre à rêver et que tout est possible.

L'attraction d'Adi va du dessin et de la création de personnages issus du monde des enfants et du jeu, des bandes dessinées, des héros culturels et des icônes bien-aimées pour qui ils sont le symbole d'un monde utopique, des rêves et de l'épanouissement, de la fantaisie, de la tension entre réalité et imagination et d'un monde capitaliste de dont chacun, y compris lui-même, fait partie.

Aux côtés des thèmes du pop art, le monde de la musique et du rock ont établi l'image des crânes dans ses œuvres, de toutes tailles, formes, matières et couleurs. Le crâne d'Adi, contrairement à la tradition artistique, ne fait pas référence à la mort et à la fin, mais aspire à la vérité, aspire à la fondation et au cœur, dépourvu de masques et de défenses, c'est le modèle à partir duquel tout commence, à partir duquel la vie peut être produite et à travers sa structure se reflète la pure vérité. Le corpus de l'image du crâne est également fait d'un langage coquelicot et intense, précis et séduisant.

Adi Michael crée par passion, le monde qui l'entoure, le Web sur lequel nous naviguons et les objets qui l'entourent évoquent des pensées. Une fois que la pensée d'un objet qui peut devenir une œuvre d'art surgit dans son esprit et qu'il ressent des frissons, sa maison est devenue un studio et il peut passer des jours et des nuits jusqu'à la fin de l'œuvre finale, un processus créatif méditatif et extatique.

Le format et la technique des œuvres varient et vont des œuvres monumentales et hyper-grandes à un format très petit à miniature,

Adi est attiré par les choses dont la taille est exagérée, l'exagération est séduisante, un écart par rapport au schéma familier attire l'attention et suscite le désir de posséder une chose. Une sculpture d'un pinceau de 2 mètres de haut ou un dessin précis et encadré doré d'un crâne de 3 cm, un tableau avec une valise Louis Vuitton associée à un manche tridimensionnel sculpté et plaqué or, ou une sculpture en polymère de Minnie Mouse, l'une de ses figures préférées. Les finitions épurées et la configuration artistique des œuvres évoquent la sympathie et parviennent à en attirer beaucoup pour observer et se connecter aux œuvres, parallèlement à cela, le message est toujours là pour ceux qui veulent regarder plus profondément, attentivement.

Le monde d'inspiration et d'influences d'Adi va de la musique, de la nature, de la culture japonaise, de l'Égypte ancienne et du monde de la typographie à des artistes pop comme Kit Herring, Roy Lichtenstein et Andy Warhol, aux côtés du classique Michel-Ange avec la poursuite de la perfection ou de Van Gogh grâce à sa couleur audacieuse et courage de jeter de la couleur.

Témoin comme son nom l'indique, un bijou, attiré par la beauté et la qualité, intransigeant et luttant pour la vérité, la connaissance et la liberté de créer des motifs qui s'expriment dans ses œuvres et à travers eux vient le désir de se connecter à la beauté et à l'ambivalence de la vie, provocateur , et contrairement à l'amour aveugle pour se poser des questions sur son bonheur et sa culture populaire.