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Diptyque - Les fenêtres nocturnes, N°3 - Séries les fenêtres,
2024
Anaïs LF
Peinture : acrylique
60 x 120 x 4 cm 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
1 755 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
60 x 120 x 4 cm 23.6 x 47.2 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Ce diptyque est issu de la série N°4 de l'artiste Anaïs LF, intitulée "Les fenêtres". Cette série s'oriente davantage vers des nuances de bleu, après une exploration du noir façon outrenoire.
Un registre plus franc, plus épuré, plus minimaliste et avec plus de caractère
Dans la continuité de ses travaux issus de sa première série Les Révélations, dont le courant principal est celui de l'expressionnisme abstrait, Anaïs LF se dirige vers la mouvance Colorfield. Elle s'exprime dans cette série à travers des aplats de couleurs vives.
En même temps qu'elle poursuit sa série sur les vagues outrenoires, à travers laquelle elle explore la luminosité du noir, elle explore le bleu. D'abord, le bleu Majorelle, puis le bleu Klein. On ne peint jamais vraiment du Majorelle ou du Klein, d'ailleurs…
InspirationsMusiques et lieux associées
Billie Holiday, Louis Amstrong, Joséphine Baker, Marseille, Les Montagnes de l'Atlas (Maroc)
Artistes
Pierre Soulages, Jacques Majorelle,
Lieux associés
L'espoir, l'énergie
Un bleu qui fait renaître
Ces pigments sont si difficiles à imiter. Si elle recherche sa tonalité avec des mélanges d'autres pigments, elle n'arrive jamais vraiment à la même clarté ; si elle désire la clarté, il faut sacrifier la saturation. En passant quelques jours à Marseille, elle devient indéniablement attirée par l'électricité du bleu, à côté du noir. Le blanc, le noir et le bleu se contrastent. Pendant longtemps, on lui a demandé de peindre du bleu. Jusque-là, elle n'avait peint que l'œuvre “Pacification", aux tonalités bleues et dorées.
Mais dans un registre plus franc, plus épuré, plus minimaliste et avec plus de caractère également, ce bleu parcourt l'ensemble de cette série. Il rend vivant. Il est en ce sens, la première couleur qu'elle peint à nouveau après la série outrenoire. Il fait renaître. Il redonne de l'espoir.
Elle ne peint pas le noir pour le noir, mais pour les contrastes. À côté du noir, le blanc ou encore le bleu deviennent plus blancs et plus bleus.
Inspiration des vagues outrenoires, Anaïs LF
Processus créatif : des premières couches lisses et brillantes, puis des sillons profonds et des entrelacs complexes.
Comme Jacques Majorelle, "la poussière joue un rôle majeur dans ses tableaux.
Dans cette série, elle multiplie de nouvelles techniques. Après la manipulation des pinceaux dans sa série Le Chemin, Les Vagues, elle maîtrise dès lors de nouveaux matériaux. Elle a recours notamment aux gros rouleaux de scotch. Elle alterne entre plusieurs types de pinceaux : des plats, des ronds, des larges, des plus fins pour les rebords. Elle utilise souvent, notamment au centre des tableaux, des couteaux qui lui permettent de faire glisser la peinture sur la toile. Ce qui est saisissant et réconfortant dans ces techniques, c'est la manière dont elle applique de grosses couches de peintures qu'elle étire très peu, et qu'elle appuie légèrement avec un couteau pour qu'elles s'étalent à peine. Les couches de bleu sont souvent très épaisses, tandis que le noir est presque toujours étiré. En effet, les zones noires sont lisses, s'intègrent dans la toile pour laisser percevoir l'alternance du coton de la toile et de la peinture noire. Toujours avec de la peinture acrylique, ces zones de peinture noire donnent presque l'impression de zones peintes à l'encre noire.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
Top Seller
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Présentation
Anaïs LF, jeune artiste émergente, peintre des sentiments et des rencontres, grandit en Normandie, près de l'eau. Après des études en sciences de l'information et de la communication, où elle explore les formes de rencontres amoureuses et culturelles, elle place ces rencontres au cœur de son art. En 2018, son désir de création devient un besoin impérieux de transposer ses sentiments et d'explorer sa conscience créatrice.
Elle souhaite que ses œuvres présentent une qualité méditative. Elle ne cherche pas à représenter le réel, mais se laisse guider par sa liberté.
Elle ne vise pas l'harmonie esthétique entre chaque œuvre, préférant laisser chaque pièce exister indépendamment. Chaque création est une entité autonome, reflétant un moment distinct de son processus créatif et émotionnel. Cette diversité intentionnelle permet à ses œuvres de capturer une gamme variée de sentiments et d'expériences, offrant ainsi au spectateur une exploration riche et multifacette de son univers artistique.
Anaïs LF souhaite que ses œuvres laissent de la place au spectateur d'exister. Le spectateur contemplatif, face à une œuvre, l'étudie, en retire des éléments qui lui sont intéressants, il agit. Pour aller encore plus loin que l'attitude contemplative, elle souhaiterait que le spectateur s'intègre à son environnement, qu'il participe à construire et à composer l'œuvre. Ses retours sous forme de réinterprétations soulignent chaque fois un peu plus les multiples occasions de rencontres entre soi et les spectateurs également.
La création d'espaces de liberté et de rencontre entre soi et l'autre restent au centre de son art.
Résumé des principales séries (2019-2024)
Chaque série reflète une évolution artistique et personnelle, explorant différentes techniques et inspirations pour exprimer des sentiments profonds et personnels.
- Série "Les Révélations" (2019-2024)
Cette série s'inscrit dans l'expressionnisme abstrait, utilisant la technique "All over" pour recouvrir entièrement les toiles, exprimant des sentiments intenses comme l'injustice et la mélancolie. Le processus créatif inclut des techniques favorisant la fluidité de la peinture, sans pinceaux, ni couteaux, mais avec les mains (parfois quelques bâtons), pour créer des œuvres imprévisibles et profondément émotionnelles.
- Série "Le Chemin, Les Vagues" (2022-)
Inspirée par des couleurs naturelles et chaudes, cette série explore les mouvements fluides et sensuels, symbolisant l'évolution artistique et la connexion avec la mer. Utilisant de gros pinceaux, l'artiste fluidifie les toiles avec du Gesso ou de la peinture acrylique, créant des couches épaisses qui marquent leurs traits.
- Série "Les Vagues Outrenoires" (2023-)
Focalisée sur l'exploration du noir, cette série s'inspire de Soulages et exprime les nuances de noir à travers des textures variées, représentant le deuil et la résilience. Les œuvres captent la lumière différemment selon la texture, créant des contrastes puissants.
- Série "Les Bleus" (2024-)
Inspirée par les bleus méditerranéen, des notions plus design, et sûrement le courant Colorfield, cette série utilise des aplats de couleurs vives, notamment le bleu Majorelle et le bleu Klein, en contraste avec le noir et le blanc. Utilisant des techniques variées, l'artiste crée des couches épaisses de peinture, explorant les contrastes et redonnant vie et espoir à travers la couleur bleue.
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