Beneath the summer skies, 2025
Natalya Mougenot

« Beneath the Summer Skies » est un paysage abstrait contemporain et dynamique de l'artiste française Natalya Mougenot. Il fait partie de sa série Nature, où elle explore le monde naturel à travers le prisme de l'expressionnisme abstrait. Cette œuvre vibrante capture l'essence d'un paysage réimaginé dans des couleurs vives, reflet de sa vision artistique unique.

À y regarder de plus près, le tableau révèle une explosion de couleurs saisissante, marquée par des coups de pinceau énergiques. La composition est dominée par des rouges, des bleus, des jaunes et des verts audacieux, créant une interprétation abstraite de la nature. La partie supérieure de la toile est inondée de bleus et de rouges tourbillonnants, évoquant potentiellement un ciel tumultueux ou des montagnes lointaines, tandis que des traits épais et expressifs évoquent mouvement et vitalité, invitant le spectateur à explorer sa profondeur. Le premier plan, empli d'oranges et de jaunes chauds, suggère des champs ou des collines ondulantes, bordés de touches sombres et herbeuses. Le jeu des teintes contrastées renforce la profondeur émotionnelle de l'œuvre, l'équilibre des tons chauds et froids créant une tension fascinante. Cette œuvre évoque la liberté et la spontanéité, captivant le spectateur par son allure abstraite et sa résonance émotionnelle.

L'approche de Natalya envers cette œuvre est façonnée par trois forces artistiques déterminantes : l'utilisation de couleurs vives, inspirées du mouvement artistique de la dopamine ; la fusion de l'art abstrait avec l'expressionnisme ; et un engagement envers l'authenticité dans son processus créatif.

Dans « Beneath the Summer Skies », Natalya combine habilement ces éléments, créant un style signature immédiatement reconnaissable. Son approche s'appuie sur la conviction que la véritable liberté artistique naît d'un travail sans plan établi ni structure rigide. Pour Natalya, la capacité d'exprimer sa perception personnelle du monde est essentielle, lui permettant de canaliser ses émotions et son énergie directement dans l'œuvre.

Son utilisation de couleurs vives et éclatantes s'inscrit également dans la tendance de l'art dopaminergique, où les teintes intenses dynamisent et revigorent l'artiste comme le spectateur. Ce lien avec l'art dopaminergique souligne sa volonté d'insuffler une énergie positive à ses œuvres, insufflant vie et vitalité à ses sujets.

L'authenticité joue un rôle central dans la philosophie artistique de Natalya. Pour elle, rester fidèle à elle-même et à ses idées est primordial. Sa simplicité s'attache à communiquer l'essentiel de ses œuvres, transmettant du sens sans complexité inutile. Le résultat est un art qui est non seulement visuellement frappant mais aussi riche en profondeur émotionnelle, offrant une expérience profonde et sans prétention au spectateur.

Le processus créatif de l'artiste est aussi spontané que l'œuvre finale. Natalya évite volontairement tout plan préétabli, préférant créer d'un seul coup. Cette approche lui permet d'exprimer librement ses émotions, car elle sent que le lien avec l'œuvre ne peut être saisi que dans l'instant. Une fois terminée, il lui est impossible de revenir sur l'œuvre, faisant de chaque création une expérience profondément personnelle et cathartique.

Au cœur de son art se trouvent les thèmes de l'énergie, du renouveau, de la vitalité et de l'explosion d'émotions positives, des idées que Natalya considère comme essentielles à l'expérience humaine. Elle est convaincue que la vitalité nous permet de ressentir profondément et pleinement, nous incitant à embrasser la beauté et les défis de la vie.

L'œuvre est signée au recto et au verso, témoignant ainsi du lien personnel de l'artiste avec son œuvre. Réalisée à la peinture acrylique sur une toile de coton tendue, elle est prête à être accrochée et vernie pour la protéger de la poussière et de la décoloration.

Les images des œuvres exposées en intérieur sont destinées à inspirer votre propre vision. Livraison internationale possible : l'œuvre est soigneusement emballée et expédiée depuis la France, accompagnée d'un certificat d'authenticité.

À propos de l'artiste : Natalya Mougenot, née en 1981 à Pavlodar, au Kazakhstan, est une artiste contemporaine française reconnue pour son expression vibrante et personnelle. Élevée dans un environnement multiculturel à l'époque soviétique, elle s'installe en France en 2003, où la peinture devient un exutoire thérapeutique. Son œuvre traduit ses expériences personnelles en un art qui célèbre la résilience, l'émancipation des femmes et l'identité moderne. Spécialisée dans les compositions abstraites, la nature, les paysages et les thèmes floraux, l'art de Natalya explore les complexités de la vie contemporaine, mêlant les thèmes de l'espoir et du désespoir.

Ses œuvres sont exposées dans des collections privées du monde entier et son style distinctif, caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs, est immédiatement reconnaissable. Inspirées par l'art brut et l'art naïf, les peintures de Natalya rayonnent d'une énergie brute, favorisant des liens émotionnels profonds et encourageant la réflexion et l'épanouissement personnel.