
La sieste - Nap in a 70's room
Léa Dedieu
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2 106 $US
Peinture : acrylique, plastique, résine
45 x 55 x 2 cm 17.7 x 21.7 x 0.8 inch
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
45 x 55 x 2 cm 17.7 x 21.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre rouge
Dimension de l'œuvre encadrée
47 x 57 x 3 cm 18.5 x 22.4 x 1.2 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
La nouvelle toile de Léa Dedieu s'inscrit dans une approche contemporaine du bestiaire pictural, réactivant une tradition séculaire de la représentation animalière tout en lui conférant une aura de mystère et d'étrangeté.
Une référence subliminale à la peinture classique
À première vue, l'œuvre évoque les portraits de cour du XVIIIe siècle, où les sujets, empreints d'une certaine solennité, sont mis en valeur par un fond sombre et une lumière qui sculpte les volumes. On pourrait y voir un écho aux maîtres du clair-obscur comme Georges de La Tour ou Francisco de Zurbarán, mais avec une palette chromatique résolument contemporaine. Le traitement du plumage, tout en douceur et en nuances, rappelle également les expérimentations de l'impressionnisme, notamment chez Edgar Degas ou Toulouse-Lautrec, qui cherchaient à capter le mouvement et la texture par des touches vibrantes.
Le pigeon : une figure paradoxale
Le choix du pigeon est particulièrement intrigant. Longtemps méprisé dans l'iconographie urbaine contemporaine, il est souvent perçu comme un animal banal, voire nuisible. Or, Dedieu lui confère ici une présence presque royale : son corps massif et son port altier tranchent avec l'image habituelle du volatile commun. Ce retournement de perception rappelle les démarches d'artistes tels que Maurizio Cattelan, qui, par des mises en scène décalées, questionnent notre regard sur le trivial et le sacré.
Dans cette réhabilitation du pigeon, il est possible d'y lire une réflexion plus large sur la marginalité et la beauté insoupçonnée du quotidien. L'animal, traité avec des tons rosés et des ombres incandescentes, semble auréolé d'un statut quasi-mystique, comme un reliquat d'une époque où la faune urbaine n'était pas encore reléguée au rang d'anecdote visuelle.
Un cadre qui prolonge la tension dramatique
L'encadrement rouge joue un rôle clé dans l'intensité visuelle du tableau. Plutôt qu'un simple dispositif ornemental, il fonctionne comme un élément scénographique, soulignant la théâtralité de la composition. Ce cadre pourrait faire penser aux recherches de Joseph Albers sur l'interaction des couleurs ou aux œuvres de Lucio Fontana, où l'objet du tableau dépasse le simple plan bidimensionnel pour s'inscrire dans l'espace réel du spectateur.
Une œuvre qui interroge notre perception
Cette toile de Léa Dedieu s'inscrit donc dans une lignée d'artistes qui réévaluent la banalité pour en extraire une forme de sublime. Elle pose une question essentielle : pourquoi jugeons-nous certains sujets dignes de figurer dans l'histoire de l'art et d'autres non ? À travers un simple pigeon, l'artiste nous force à reconsidérer notre regard sur le monde et à entrevoir, derrière l'ordinaire, une profondeur insoupçonnée.
À propos du vendeur
Galerie Isabelle Dedieu • France
Vendeur Artsper depuis 2018
Vendeur certifié
Ce vendeur récompense vos achats groupés
Léa Dedieu jeune designer, diplômée de l'école des Beaux-Arts de Toulouse, crée des objets et aménage des espaces. Fascinée par la couleur, elle tire ses inspirations du travail des impressionnistes, de la culture Pop, des réflexions acides de Maurizio Cattelan et de designers contemporains, Pierre Charpin, Bertjan Pot ou Marcel Wanders. Ce qu'elle aime c'est expérimenter sans limites de matière. Avant chaque création, elle dessine, mets à plats les formes géométriques et les mesures. Entre deux dessins techniques se cache son univers graphique. Peinture, crayon, aquarelle, feutres, encre de chine... Tous les médiums sont utilisés pour inventer une fleur imposante, une silhouette, un décor. Artiste complète, elle déborde de créativité et d'envie de créer.
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples !
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Choisissez vos préférences
L'art vous appartient
L'art vous appartient