
Bird’s-eye-view at 7.42 AM,
2024
Kseniya Rai
Peinture : huile
30 x 60 x 2 cm 11.8 x 23.6 x 0.8 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
30 x 60 x 2 cm 11.8 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
Dans le monde de l'art contemporain, Kseniya Rai, née en Ukraine et aujourd'hui installée au Portugal, se distingue par son exploration approfondie de l'eau comme thème central de ses œuvres. Ses œuvres ont intégré plus de 250 collections privées à travers le monde, témoignant de leur attrait universel et du lien profond qu'elles créent avec le public.
Pour Rai, les dimensions symboliques et spirituelles de l'eau sont primordiales. Inspirée par la vitalité et le flux intemporel de l'eau, elle intègre ces thèmes à ses compositions avec une profondeur et une sérénité saisissantes. Vivant près de l'océan, Rai puise son inspiration dans son immensité et son énergie, intégrant ces éléments à son expression artistique.
Les toiles de Rai représentent souvent des personnes et une variété de sujets suspendus dans l'espace, figés dans des moments qui transcendent le temps.
Ces figures servent d'ancrages à ses compositions, entourées de nuances de bleu et de cyan qui symbolisent non seulement l'eau, mais aussi la vie, la purification et le flux d'énergie. En mêlant ces éléments à des images archaïques et des couleurs ethniques, Rai crée un dialogue entre cultures anciennes et contemporaines, offrant au spectateur un aperçu de thèmes universels qui résonnent au-delà des frontières linguistiques et traditionnelles.
Si l'exploration de l'eau comme thème central par Rai peut évoquer des comparaisons avec les peintures emblématiques de David Hockney représentant des piscines, son approche est unique. Sa palette de couleurs vibrantes et son application texturée invitent le spectateur à explorer au-delà de la surface, révélant des récits plus profonds sur le temps et la vitalité. Les deux artistes partagent une fascination pour l'interaction de la lumière et de l'eau ; cependant, l'œuvre de Rai résonne d'un sentiment d'intemporalité et d'une profondeur spirituelle qui la distingue sur la scène artistique contemporaine.
L'art de Kseniya Rai invite les spectateurs à contempler les liens profonds entre l'humanité et le monde naturel.
À propos du vendeur
ART VOYAGE GALLERY • Suisse
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Kseniya Rai, une artiste contemporaine dont l'empreinte dans l'art est de plus en plus assurée. Kseniya nourrit sa muse d'expérimentation et n'a pas peur de changer radicalement d'approche en matière de créativité et de stylistique. La seule chose qui reste inchangée est le travail en série et la création de ses propres micro-univers dans lesquels l'artiste joue des constructions et des interrelations de plus en plus complexes.
Kseniya se concentre désormais sur l'analyse des formes, des couleurs, des combinaisons simples, dans des compositions plus complexes. Le néo-cubisme, le surréalisme, ses éléments d'abstraction habituels, les thèmes éternels de l'interaction dans les relations personnelles, les relations entre les gens, comme un tout organique unifié et interconnecté, mais quelque chose qui reflète l'ère moderne de la technologisation, l'intégration active de l'IA, les progrès rapides dont notre société est désormais imprégnée. C'est comme si nous étions à la croisée de deux époques et que nous n'avions pas encore décidé ce que nous voulons de plus : préserver la tradition et les canons authentiques ou nous plonger avec enthousiasme et audace dans de nouveaux mondes technologiques, où dans le futur, peut-être, nous viendrons. Grâce aux vols spatiaux, nous aurons des remèdes pour des maladies qui sont aujourd'hui incurables, nous pourrons remplacer les parties usées de notre corps par des parties mécaniques, où nous serons intrigués par des questions complètement nouvelles sur l'humanité et l'éthique. Et même si cela peut effrayer certains, il s'agit pour l'artiste d'une inspiration directe. Il y a quelque chose de divin et de sacré là-dedans, c'est comme jouer avec la matière invisible sur le plan subtil. Les intrigues de Kseniya sont remplies de mythologie et de psychédélisme complexe. Et il semble que l'auteur ne le fasse pas délibérément, en fixant et en programmant la réaction, elle est comme un guide qui décode inconsciemment les images de manière plus compréhensible. Il y a un certain euphémisme qui tient du mystère et qui fait se poser des questions. Il ne s'agit pas d'un cubisme classique typique, qui semble n'avoir aucune voie de développement, c'est une réflexion et une recherche exceptionnelles d'un auteur pour une nouvelle voie dans la peinture. Le point fort de l'artiste est la plénitude de la série, quand il n'y a même pas de chance pour une invention scrupuleuse et en quelque sorte épuisée de l'intrigue, grâce à laquelle une légèreté similaire dans le récit est obtenue, lorsque les intrigues se déroulent de l'une à l'autre. prochaine toile. Cela rappelle la structure bien écrite d'un livre ou d'un morceau de musique, où l'ensemble du tableau est perçu non pas comme un élément séparé mais comme un seul organisme harmonieux. C'est comme si Kseniya avait quelque chose à dire et qu'elle parlait simplement, sans réfléchir, avec une facilité inexprimable. Elle parle simplement parce qu'elle ne peut se taire, sans imposer son leitmotiv personnel. Encore une fois, c'est comme s'il s'agissait d'une étape de transition vers un nouveau style ou un nouvel univers pictural, et le spectateur se retrouve avec une curiosité involontaire de regarder ce flux, comme une histoire fantasmagorique venant d'une bouche directe.
2023 - Kunstschaufenster, Vienne, Autriche
2023 - exposition collective The Stage gallery, Bonn, Allemagne
2022 - Exposition personnelle à la galerie Rustem ketab evi, Nicosie
2021 - Exposition personnelle à la galerie Rustem ketab evi, Nicosie, Chypre ;
2020 - Exposition collective à la galerie Rustem ketab evi, Nicosie, Chypre ;
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