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I need to quit smoking,
2022
Matthieu Delfini
Peinture : acrylique
102 x 81 x 2 cm 40.2 x 31.9 x 0.8 inch
3 510 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
102 x 81 x 2 cm 40.2 x 31.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
"I need to quit smoking" est un autoportrait sans en être vraiment un.
Ce tableau est avant tout une illustration de l'introspection et des contradictions interne à chacun.
"Je dois absolument arrêter de fumer", se dit le personnage, une cigarette à la main au bord de la piscine. Je devrais, et pourtant je ne parviens pas à m'en empêcher. Mais à quoi bon ? Après tout il fait si beau, ce moment au bord de la piscine n'est-il pas propice à s'en griller une ?
Les différentes texture présentes sur cette pièce focalisent le regard : l'eau de la piscine, le reflet de la végétation dans la baie vitrée, les ombres portées du protagoniste. Les ombres et les lumières font échos à ces contradictions intérieures.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
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Présentation
Mon travail artistique s'inscrit dans une recherche autour des espaces intérieurs et extérieurs, des connexions humaines et des relations que les individus entretiennent avec eux-mêmes, les autres et le monde qui les entoure.
J'ai commencé la peinture presque par hasard, suite à la convergence de plusieurs événements : en novembre 2019, je me fracture le genou ; des amis m'avaient offert du matériel de peinture, de l'aquarelle exactement, pour mon anniversaire deux semaines plus tôt. Sans cette immobilisation forcée, je n'y aurais sans doute pas touché de sitôt. Je commence à peindre, et je réalise que je suis ici sur cette Terre, entre autres, pour peindre ce que je vois de ce monde. Quelle gageure de ne pas avoir commencé plus tôt, je me dis alors.
Mon parcours a débuté avec une exploration des paysages. Ceux de mon sud natal ont notamment forgé mon goût pour les espaces naturels -mers, montagnes, champs, falaises- leurs couleurs et leurs structures. A travers des horizons calmes, baignés de couleurs vibrantes et méditatives, l'espace invite à la contemplation et à l'évasion. Ces paysages, tantôt réels, tantôt imaginaires, sont pour moi une manière de traduire des états émotionnels subtils et des atmosphères propices à la réflexion. En trame de fond de ces espaces, tantôt réels, tantôt imaginaires, évoque la notion de liberté qui est ancrée au plus profond de son système. Les peintures invitent à se libérer de tout cadre temporel en s'évadant vers un monde à la frontière du réel et de l'onirique.
Progressivement, mon attention s'est portée sur les êtres humains et les scènes de vie quotidienne. Fasciné par la richesse du langage corporel, j'ai commencé à explorer les gestes, les postures, les regards, autant de micro-expressions silencieuses qui racontent des histoires, traduisent les tensions, les liens, les solitudes ou encore les introspections. Mon processus vise à capter ce qui ne peut pas toujours être dit avec des mots : l'invisible dans les relations humaines. À travers mes œuvres, je tente de mettre en lumière la manière dont chaque individu se situe dans son environnement. Il s'agit de raconter des instants de connexion, ou parfois de déconnexion, entre les êtres et leur environnement physique, social ou intérieur. Mes sujets évoluent dans des univers oniriques et symboliques, des espaces souvent atemporels où la couleur devient un médium émotionnel à part entière.
Mes choix de palette jouent un rôle central dans ma démarche : la couleur, loin d'être purement descriptive, se charge d'une signification émotionnelle. Par son éclat, ses contrastes ou sa douceur, elle devient un véhicule pour transmettre des impressions ou déclencher une résonance sensorielle chez le spectateur. Chaque tableau est pour moi une invitation au dialogue : avec le spectateur, mais aussi avec cette part d'humanité qui résonne au-delà des différences. Je cherche à transmettre l'universalité des rapports humains, tout en laissant la liberté à chacun de s'approprier une émotion ou un souvenir.
Récemment, une résidence artistique d'un mois (novembre 2024) à Bandjoun Station , au Cameroun, a largement enrichi ma réflexion et mon processus créatif. Ce séjour m'a permis de réconcilier mes thèmes centraux – les connexions humaines – avec les enjeux spécifiques de l'Afrique subsaharienne. Dans ce contexte riche de contrastes, j'ai observé des relations à la fois empreintes de solidarité et de résilience, où la communauté joue un rôle clé dans les interactions et le quotidien. Ces expériences ont influencé ma manière de raconter des histoires dans mes œuvres, en y insufflant une nouvelle perspective à la fois locale et universelle.
En évoluant, je souhaite que que les œuvres s'apparentent à des récits visuels ouverts, où le spectateur est invité à projeter sa propre perception, son ressenti. Loin d'imposer une interprétation unique, je cherche à créer un espace de dialogue, qui interroge nos rapports aux autres, au monde et à nous-mêmes. À travers ce cheminement, je tends vers une quête : saisir l'essence de ce qui relie les êtres humains entre eux, au-delà des frontières géographiques, sociales ou culturelles.
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