Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Peinture - 120 x 80 x 1 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1 674 €
Taco Gato,
2024
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
440 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
L'œuvre Taco Gato de Zeta Yeyati est une pièce qui transforme la matière jetée en narration féline.
Dans Taco Gato, la figure du chat devient le protagoniste d'une scène à la fois ludique et troublante, où le recyclage n'est pas seulement une stratégie matérielle, mais une déclaration philosophique. Cette œuvre aux techniques mixtes – acrylique, pochoir et collage sur papier, 70 x 100 cm – nous invite dans un univers félin qui ne cherche pas à représenter la réalité, mais plutôt à révéler un récit visuel chargé de symbolisme. « Taco Gato » est plus qu'un nom fantaisiste, c'est un pont entre le banal et l'imaginaire, une créature née d'un univers onirique fait de textures et de fragments. Yeyati anime ce chat avec des matériaux récupérés de l'abandon, le transformant en une critique à la fois calme et ferme de la surconsommation. Lignes graphiques, taches picturales et textures riches définissent un personnage singulier et expressif dont le geste domine la scène. La composition trouve son équilibre grâce à des éléments ornementaux et narratifs, déclenchant une histoire pleine d'humour, de nostalgie et de magie. La palette de couleurs – jaune, noir, rouge et bleu – met en valeur l'essence vive et attachante des personnages de Yeyati, chacun avec un regard captivant et révélateur.
Là où les choses jetées deviennent poétiques
Né en Argentine, Zeta Yeyati est un artiste visuel qui a transformé les déchets en cœur de sa poésie visuelle. Bien que largement reconnu comme musicien, son parcours créatif a débuté par le dessin dès son enfance. Sa sensibilité se nourrit de l'oubli et du rebut, qu'il transforme en œuvres riches d'émotion et de mémoire. Yeyati ne se contente pas de recycler les matériaux : il recycle le sens, construisant des univers imaginaires à partir de ce que d'autres jettent.
Taco Gato obra de Zeta Yeyati et la liberté de création gestuelle
Son processus artistique s'ancre dans une pratique profondément libre et autodidacte. Formé auprès de figures emblématiques comme Pujía, Ferrari et Aisemberg, son travail ne suit aucune école définie. Yeyati s'exprime plutôt à travers des techniques mixtes et des matériaux récupérés comme le bois, le métal et des objets oubliés. Dans cette œuvre, son chat symbolique naît d'une fusion entre spontanéité, construction délibérée, geste et harmonie compositionnelle. représente plus qu'un personnage : il incarne une vision du monde, intuitive, brute et profondément humaine.
Une histoire visuelle qui joue avec le temps et la matière
L'œuvre de Yeyati transcende la surface plane pour évoquer le temps qui passe, les souvenirs emprisonnés dans la matière réutilisée et la capacité magique de l'art à transformer. Dans , le spectateur est invité à reconstruire des histoires à partir de fragments, à se connecter à la fois à l'espièglerie et à la nostalgie à travers un regard critique et sincère. Son œuvre ne se limite pas à ce qu'elle montre : elle s'étend à ce qu'elle suggère, confirmant le pouvoir de l'art de remodeler le monde avec ce qu'il laisse derrière lui.
Imaginez-la chez vous
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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