Lady with red apples, 2025
Natalya Mougenot

Avec « La Dame aux pommes rouges », la peintre française Natalya Mougenot poursuit son exploration du pouvoir émotionnel de la couleur et de la beauté de la simplicité. La toile représente une femme assise à une table, le visage indéfini, sa silhouette soulignée par d'audacieux traits turquoise et ocre. Devant elle repose un bol lumineux débordant de pommes rouges, motif central autour duquel toute la composition semble rayonner.

Tracée par des coups de pinceau amples et assurés, la scène brouille la frontière entre portrait et nature morte. Mougenot nous invite non pas à déchiffrer l'identité de la femme, mais à ressentir sa présence, symbole de réflexion sereine et de contentement.

Ce tableau s'inscrit dans le dialogue permanent de Mougenot avec le postimpressionnisme et le fauvisme, s'inspirant clairement de Van Gogh, Matisse et Cézanne. La déformation expressive des formes, les teintes pures et saturées et la solidité structurelle de la composition témoignent de cette filiation.

De Van Gogh, elle hérite l'urgence du geste : chaque coup de pinceau est visible, vivant et sincère. De Matisse, elle emprunte un sens de la libération chromatique, où la couleur devient émotion même. De Cézanne, elle apprend l'architecture du regard : comment construire le volume et le rythme à travers les plans de couleur.

« Cézanne m'a appris que chaque pomme a un battement de cœur ; Matisse m'a appris que la couleur a une âme. J'essaie de peindre les deux. » — Natalya Mougenot

Mougenot qualifie sa philosophie chromatique d'« art dopaminergique », terme qu'elle utilise pour décrire des peintures qui suscitent un bien-être émotionnel par la couleur. Dans La Dame aux pommes rouges, les teintes sont choisies non pas pour le réalisme, mais pour la résonance émotionnelle : le bleu sarcelle du vêtement de la femme équilibre la vitalité des pommes ; le fond rose et jaune rayonne de chaleur et de paix intérieure.

« Je peins pour le système nerveux, pas pour l'intellect. Mes couleurs sont là pour vous redonner la sensation de vivre. » — Natalya Mougenot

Les rouges des pommes, mêlés de magenta et de corail, vibrent comme une énergie vive, symboles de sensualité, de bien-être et de douceur de vivre. Le corps bleu sarcelle agit comme un contrepoint frais, un ancrage au cœur de l'exubérance. Ensemble, ils forment ce que Mougenot appelle un « battement de cœur chromatique ».

Au-delà de sa palette éclatante, « La Dame aux pommes rouges » témoigne du profond souci d'authenticité et de présence de l'artiste. Cette figure sans visage, volontairement simplifiée, rejette le portrait individuel pour devenir une représentation universelle de la condition humaine : sereine, réfléchie, ancrée dans la réalité. Les pommes, symboles récurrents dans l'œuvre de Mougenot, évoquent à la fois le plaisir terrestre et la simplicité spirituelle.

« Je peins les choses qui nous rendent humains : les fruits, la lumière, le silence, une table partagée Ils nous rappellent que la joie n'a pas besoin de bruit. — Natalya Mougenot

Ce tableau, comme « Pommes et Thé », célèbre les rituels du silence – l'acte silencieux d'être, de percevoir. La bouteille à côté du bol, rendue par une transparence subtile, reflète le calme et la retenue de la femme : à la fois contenant et présence, forme et vide.

Il y a une énergie féminine subtile mais profonde dans l'œuvre de Mougenot, non idéalisée, mais incarnée par l'honnêteté et l'intuition. La femme sans visage incarne l'artiste elle-même, l'acte de création comme réflexion sur soi. L'absence de détails faciaux rejette la vanité ; seuls subsistent l'essence, le geste et la couleur, véritable langage du sentiment.

« L'authenticité en art, c'est comme respirer : si on fait semblant, le tableau meurt. » — Natalya Mougenot

Ici, l'authenticité se traduit par l'imperfection : contours irréguliers, traits apparents, pigments superposés. L'honnêteté de l'exécution de Mougenot reflète sa philosophie selon laquelle l'art doit ressentir avant de convaincre.

« La Dame aux pommes rouges » est une méditation lumineuse sur la féminité, la simplicité et la joie sensorielle. À la fois portrait et nature morte, à la fois extérieure et intérieure, elle est une œuvre d'art. Grâce à ses couleurs éclatantes et à son coup de pinceau assuré, Mougenot transforme un moment de calme domestique en un hymne visuel à la gratitude et à la vitalité.

Dans son monde, l'art n'est pas une évasion, c'est un retour : à la couleur, à l'immobilité.

Détails:
Titre : « Dame aux pommes rouges »
Taille : 50 x 65 cm (19,7 x 25,6 pouces)
Médium : Peinture acrylique sur papier épais, professionnel et sans acide
Finition : Scellé avec un vernis protecteur
Encadrement : Sans cadre
Expédition : Soigneusement emballé ; livraison internationale depuis la France

À propos de l'artiste :
Originaire de Pavlodar, au Kazakhstan, et désormais installée à Lyon, en France, Natalya Mougenot a consacré plus de vingt ans à peaufiner sa voix artistique. Son parcours multiculturel et son expérience personnelle nourrissent ses œuvres audacieuses et expressives, présentes dans des collections privées du monde entier.

Le langage visuel distinctif de Natalya mêle expressionnisme abstrait, impressionnisme, art naïf et art brut, donnant naissance à des peintures brutes, instinctives et chargées d'émotions. Trois valeurs guident son œuvre : l'authenticité, la sincérité et l'honnêteté.

« L'authenticité est primordiale », dit-elle. « On sent toujours quand quelque chose est vrai, ou pas. Je veux que mon travail soit honnête, qu'il vienne d'une source de vérité. »

Outre la peinture, Natalya est aussi une passionnée de photographie. Son travail photographique, également présenté sur cette plateforme, reflète sa sensibilité picturale : une approche poétique et observationnelle qui capture la force tranquille du quotidien. Pour elle, la photographie est à la fois source d'inspiration et forme de présence, servant souvent d'esquisses visuelles pour de futurs tableaux ou d'œuvres indépendantes.

Découvrez davantage d'œuvres de Natalya Mougenot, à la fois peintures et photographies, et entrez dans un monde où le mouvement, l'émotion et la connexion humaine s'expriment avec une clarté et une vérité saisissantes.