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Sbc 154,
2013
Susan Cantrick
Peinture : acrylique, Papier
100 x 81 cm 39.4 x 31.9 inch
4 036 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
100 x 81 cm 39.4 x 31.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Royaume-Uni
Cette peinture acrylique sur lin est l'une des 10 œuvres faisant partie d'une série que l'artiste a développé à partir d'une peinture incorporant une photographie prise d'un camion utilisé pour le transport de voitures.
L'élément d'intérêt du camion était une sorte d'échelle avec ses ouvertures rectangulaires à angles arrondis. Après avoir extrait tous les éléments de la photo pour ne laisser que l'échelle, l'artiste a superposé numériquement l'image sur une peinture en cours.
Ce montage numérique est devenu le modèle du premier tableau.
Les 10 peintures ont été exposées ensemble dans une exposition intitulée «Transitive» tenue à l'Université américaine de Paris au printemps 2013.
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L'élément d'intérêt du camion était une sorte d'échelle avec ses ouvertures rectangulaires à angles arrondis. Après avoir extrait tous les éléments de la photo pour ne laisser que l'échelle, l'artiste a superposé numériquement l'image sur une peinture en cours.
Ce montage numérique est devenu le modèle du premier tableau.
Les 10 peintures ont été exposées ensemble dans une exposition intitulée «Transitive» tenue à l'Université américaine de Paris au printemps 2013.
À propos du vendeur
IdeelArt • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2015
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Présentation
Susan Cantrick est une peintre abstraite américaine basée à Paris dont l'intérêt principal est de peindre des œuvres qui sont des réponses visuelles structurées à des pensées sous-linguistiques. Ses peintures sont analogues à sa perception pré-verbale dont le but est d’être aussi articulée que possible et de cristalliser la vitalité et la complexité de la cognition émergente.
Les techniques picturales essentiellement modernistes de Susan Cantrick, fusionnant la gestuelle et les contours francs, côtoient des interventions numériques post-modernes. Sa pratique hybride favorise un éclectisme stylistique qui peut donner une fausse impression de la cohérence de ses fondements.
Les différents processus qu'elle explore dans son œuvre combinent des éléments de structure et de liberté.
Elle travaille souvent à partir de photographies dont elle puise des fragments dans ses œuvres antérieures, en utilisant des études numériques pour créer ce qu'elle appelle des « généalogies », des peintures qui partagent une sorte d'ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs.
Elle s’est récemment lancé le défi de revenir sur certaines de ses œuvres inachevées et de procéder à de nouvelles compositions sur l'espace déjà habité. Ses approches variées étudient la peinture en tant que procédé et les peintures en tant qu’objets, révélant des liens entre les idées au sujet du contexte, de l'identité, du renouvellement et de la réutilisation.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Susan Cantrick crée des collages de petit format montés sur un panneau de papier qui sont souvent composés d'applications alternées d'images peintes et imprimées au jet d'encre.
L'artiste s'est décrite comme étant contrainte de peindre.
Elle s'inspire du processus de manifestation des abstractions de l'esprit par le biais de l'acte créatif physique. Elle peut prendre comme point de départ des fragments de langage, de littérature ou de poésie, ou des éléments visuels de son environnement.
Les images qu'elle crée sont des communiqués visuels distincts et autonomes. Elle pense en termes visuels aux émotions, aux souvenirs ou aux sensations, créant des images et des objets qui parlent clairement d’eux-mêmes mais qui s'ouvrent également aux possibilités.
C'est surtout la contrainte créative qui la fait avancer, un sentiment qu'elle a exprimé en paraphrasant Wallace Stevens (en remplaçant « poésie » et « poètes » par « peinture » et « peintres ») : « Il est tout à fait possible d'avoir un sentiment sur le monde qui crée un besoin que rien ne satisfait, sauf la peinture, et cela n'a rien à voir avec d'autres peintres ou avec quoi que ce soit d’autre. »
Elle a reçu le prix Art Absolument au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en septembre 2013.
Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.
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Les techniques picturales essentiellement modernistes de Susan Cantrick, fusionnant la gestuelle et les contours francs, côtoient des interventions numériques post-modernes. Sa pratique hybride favorise un éclectisme stylistique qui peut donner une fausse impression de la cohérence de ses fondements.
Les différents processus qu'elle explore dans son œuvre combinent des éléments de structure et de liberté.
Elle travaille souvent à partir de photographies dont elle puise des fragments dans ses œuvres antérieures, en utilisant des études numériques pour créer ce qu'elle appelle des « généalogies », des peintures qui partagent une sorte d'ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs.
Elle s’est récemment lancé le défi de revenir sur certaines de ses œuvres inachevées et de procéder à de nouvelles compositions sur l'espace déjà habité. Ses approches variées étudient la peinture en tant que procédé et les peintures en tant qu’objets, révélant des liens entre les idées au sujet du contexte, de l'identité, du renouvellement et de la réutilisation.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Susan Cantrick crée des collages de petit format montés sur un panneau de papier qui sont souvent composés d'applications alternées d'images peintes et imprimées au jet d'encre.
L'artiste s'est décrite comme étant contrainte de peindre.
Elle s'inspire du processus de manifestation des abstractions de l'esprit par le biais de l'acte créatif physique. Elle peut prendre comme point de départ des fragments de langage, de littérature ou de poésie, ou des éléments visuels de son environnement.
Les images qu'elle crée sont des communiqués visuels distincts et autonomes. Elle pense en termes visuels aux émotions, aux souvenirs ou aux sensations, créant des images et des objets qui parlent clairement d’eux-mêmes mais qui s'ouvrent également aux possibilités.
C'est surtout la contrainte créative qui la fait avancer, un sentiment qu'elle a exprimé en paraphrasant Wallace Stevens (en remplaçant « poésie » et « poètes » par « peinture » et « peintres ») : « Il est tout à fait possible d'avoir un sentiment sur le monde qui crée un besoin que rien ne satisfait, sauf la peinture, et cela n'a rien à voir avec d'autres peintres ou avec quoi que ce soit d’autre. »
Elle a reçu le prix Art Absolument au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en septembre 2013.
Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.
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