Canone Aureo Finale 638, 2011
Giorgio Griffa

Canone Aureo Finale 638 (Golden Ratio - Final 638) est une peinture originale de l'artiste italien Giorgio Griffa (Turin, 1936). Une peinture acrylique originale sur toile légère, issue d'une des dernières productions Griffa de 2011. Non signée et non datée, cette oeuvre contemporaine de la série des "Canone Aureo", est accompagnée du certificat d'authenticité de l'artiste. En excellent état, avec les plis habituels de la toile voulus par l'artiste, et un léger grincement sur les bords. Une pièce unique de l'un des artistes italiens contemporains les plus estimés, pour votre précieuse collection à la maison! En se souvenant de la grande leçon du génie du ratio d'or de Léonard de Vinci, Giorgio Griffa recrée en signes élémentaires et numérote la formule du magicien, revitalisée par des couleurs vives et des formes dynamiques! Giorgio Griffa est né à Turin en 1936; il a commencé à peindre comme un enfant sous la direction de peintres traditionnels. En 1958, il a obtenu son diplôme en droit et a commencé à travailler comme avocat. En 1960, éprouvant le besoin d'une nouvelle période de formation artistique, il s'inscrit à l'école privée de Filippo Scroppo, un artiste abstrait turinois qui a été membre du Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Pendant trois ans, il a suivi les cours, même si les œuvres qu'il a produites à cette époque étaient toutes caractérisées par un style figuratif. Dans les années suivantes, il procède à la réduction progressive des éléments représentatifs, sans adopter un style vraiment abstrait, jusqu'à produire des œuvres non figuratives, le cycle intitulé Quasi dipinto (Quasi Painting). Dans ce cycle, il a fait le choix de l'inachevé qui allait devenir une constante de son travail. Il expose ces œuvres en 1968 à la Galleria Martano de Turin. En 1969, il commence à exposer avec la Galleria Sperone, également à Turin; en 1970, ses œuvres sont présentées dans les galeries d'Ileana Sonnabend à New York et à Paris. C'est à cette époque qu'il fut associé aux représentants de l'Arte Povera, qu'il mentionna à l'occasion de son exposition en 2000 à la Galleria Salzano de Turin comme suit: «L'intelligence du matériau n'était pas utilisée comme un outil pour de nouveaux synthèses de forme - ce qui est pourtant inévitable - mais il est devenu le protagoniste de l'œuvre, avec la main de l'artiste à son service. De même, convaincu de l'intelligence de la peinture, je mets la main au service des couleurs qui rencontrent la toile, limitant mon implication au simple geste de placer le pinceau ». Pendant environ deux ans, de 1973 à 1975, il a peint presque exclusivement des lignes horizontales: celles-ci consistaient en une ligne continue qui se répétait, c'est-à-dire par une série de coups de pinceau placés les uns à côté des autres horizontalement. Dans les années suivantes, des séries de signes différents ont commencé à coexister sur la toile. Griffa a commencé la série appelée Connessioni o Contaminazioni (Connexions ou Contaminations), une version modifiée de la série précédente intitulée Segni primari (Signes primaires). C'est à cette époque que les réflexions minimalistes de l'artiste ouvrent la voie à de nouvelles réflexions sur la remarquable mémoire de la peinture et de la sculpture. En réalité, Griffa n'était pas un minimaliste. En effet, Paolo Fossati a clarifié la différence entre le travail de Griffa et le mimimalisme. Ainsi, en 1979, il peint un triptyque, non par hasard, intitulé Riflessione (Réflexion), composé de trois grandes toiles dédiées respectivement à Matisse, Klee et Yves Klein. Ce triptyque, présenté en 1980 à la Galleria Martano de Turin (puis chez Lorenzelli Arte à Milan), fut le premier pas vers une autre série, qui fut finalement intitulée (en 2000) Alter Ego. Dans cette série, chaque œuvre était dédiée à des artistes d'époques différentes. Avec de longues pauses, cette série se poursuit depuis trente ans. Dans les années 1980, il y a eu un développement remarquable du cycle intitulé Contaminazioni. Les signes étaient souvent accompagnés de zones de couleur de différentes tailles. Au début des années 1990, Griffa lance la série Tre linee con arabesco (Trois lignes avec Arabesque), où chaque œuvre, qu'elle soit sur toile, un dessin, une aquarelle ou une gravure, contient - entre autres signes - trois lignes et un arabesque. Ces œuvres sont numérotées dans l'ordre de leur création: la plus récente porte le numéro 1661. La numérotation vise à établir la position de l'œuvre individuelle au sein de la série et, en même temps, à nous rappeler qu'elle appartient à cette série. Plus tard dans les années 1990, Griffa a commencé une autre série, où il a utilisé des nombres. C'était la série intitulée Numerazioni (numérotation). Ici, sur chaque image, les chiffres indiquent l'ordre dans lequel les différents signes et couleurs ont été appliqués. Les nombres renvoient, d'une part, à l'ordre dans lequel se déroule l'événement pictural et, d'autre part, au développement de cet événement, signe après signe dans le temps et dans l'espace. Il faut cependant remarquer qu'il n'y a pas de possibilité de développement ou de progression d'une série à l'autre, mais simplement la présence de différents aspects de la naissance. Ainsi, plutôt que de se suivre, les séries se chevauchent, se croisent et coexistent les unes à côté des autres. Les séries que Griffa a produites dans les années 2000 confirment cet aspect: leurs origines remontent à vingt ans, à la fin des années 1970. La série Alter Ego, avec sa référence à d'autres artistes, tels que Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys ou Mario Merz, est issue du triptyque de 1979 intitulé Riflessione (Réflexion), traverse diverses œuvres des années 1980 et 1990 et clarifie son identité avec un ensemble d'œuvres dans les années 2000. A son tour, le cycle Sezione Aurea (section d'or), qui concerne ce nombre irrationnel sans fin caractérisant son aspect mathématique, met à profit les transparences de la toile qui étaient déjà une caractéristique du grand travail de Griffa Dionisio (Dionysos) de 1980, qui a été exposé à la Biennale de Venise la même année. Entre 2009 et 2010, Griffa a organisé des expositions personnelles au Musée de Baotou (Baotou, Mongolie intérieure), à la BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) et à la Gehua Art Gallery (Pechino). Le Musée d'art contemporain de Rome (MACRO) a organisé son exposition personnelle (12.02.2011 - 13.03.2011) accompagnée d'un catalogue: Giorgio Griffa: Golden Ratio, commissaire Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Les œuvres de Giorgio Griffa fait partie de nombreux musées et collections privées.