Paris, Hotel des Saint Pères
Filippo De Pisis
Peinture - 54 x 37 x 1 cm Peinture - 21.3 x 14.6 x 0.4 inch
56 160 $US
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Still Life with Salad and a Bunch of Radishes,
1941
Filippo De Pisis
Peinture : huile
66.5 x 87 x 0.5 cm 26.2 x 34.3 x 0.2 inch
65 520 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
66.5 x 87 x 0.5 cm 26.2 x 34.3 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre en bois doré
Dimension de l'œuvre encadrée
74 x 93 x 2 cm 29.1 x 36.6 x 0.8 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Signé à la main en bas à droite : Pisis 41 A gauche, au centre, les initiales « VR », indiquant l'atelier de l'artiste à Milan, via Rugabella.
Filippo De Pisis était un peintre-poète italien né Luigi Filippo Tibertelli à Ferrare. Il fait ses débuts en 1916 en tant que poète, avec le recueil "Canti della Croara". Après avoir publié son "Canti della Croara", De Pisis est entré en contact avec Giorgio De Chirico, Carlo Carrà et Alberto Savinio, qui étaient en poste à Ferrare pendant la guerre. Le jeune De Pisis devient le guide local de ces membres de l'avant-garde parisienne. Cette association a conduit à la courte allégeance de De Pisis à l'École de peinture métaphysique. Alors qu'il n'avait pas encore commencé à peindre, De Pisis a organisé des salons informels dans ses appartements de Ferrara, où la plupart des peintures métaphysiques de De Chirico ont été exposées pour la première fois. En 1919, De Pisis s'installe à Rome, où il commence à peindre. Alors que d'importants éditeurs de son temps ont critiqué De Pisis pour avoir produit une poésie trop sentimentale, cette séquence émotionnelle s'est bien traduite sur toile. De Pisis est surtout connu pour ses paysages urbains, ses scènes maritimes d'inspiration métaphysique et ses natures mortes, en particulier celles représentant des fleurs. Son travail a une qualité particulièrement aérienne, dans l'instant, et est chargé d'une sorte de plaisir-douleur pathétique. De Pisis a également exécuté un grand nombre d'œuvres moins connues, composées de croquis homoérotiques de nu masculin. La rencontre définitive avec la peinture se produit en 1923 pendant la période qui passe à Assise, et se consacre de plus en plus assidûment au cours des années romaines jusqu'à l'année 1926 dans laquelle il décide de se déplacer à Paris où il reste jusqu'à l'explosion de la Seconde Guerre mondiale. guerre en 1939. Pendant les années Parisiens sa peinture se libère et acquiert, à travers une spazialità des dérivations métaphysiques, le lirisme romanesque qui se retrouve aussi dans les écrits, faits d'impressions visuelles pincées presque en manière sténographique. À Paris de Pisis il est fasciné par les peintures des impressionnistes et des fauves qu'il assimile alors et rielabora en obtenant ainsi des compositions extrêmement personnelles, animées d'une veine poétique mélancolique. De Pisis a passé sa vie à Rome, Paris et Venise. Il a vécu un style de vie très extravagant; il avait un perroquet de compagnie nommé Coco, et à Venise, il était l'un des rares habitants de l'époque à utiliser une gondole. Il avait deux gondoliers personnels en service 24 heures sur 24, qui portaient une livrée noir et or. Le travail de De Pisis a été présenté deux fois à la Biennale de Venise : une fois de son vivant et une fois à titre posthume. L'œuvre de De Pisis pour la Collezione Verzocchi en 1949-1950 est aujourd'hui conservée à la Pinacoteca Civica de Forlì. Une grande partie de son travail est également conservée au Museo Filippo de Pisis à Ferrare. Il meurt à Milan des suites d'une longue maladie, en 1956. Cette oeuvre est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 70 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'exportation, quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de traitement supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre.
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Filippo De Pisis était un peintre-poète italien né Luigi Filippo Tibertelli à Ferrare. Il fait ses débuts en 1916 en tant que poète, avec le recueil "Canti della Croara". Après avoir publié son "Canti della Croara", De Pisis est entré en contact avec Giorgio De Chirico, Carlo Carrà et Alberto Savinio, qui étaient en poste à Ferrare pendant la guerre. Le jeune De Pisis devient le guide local de ces membres de l'avant-garde parisienne. Cette association a conduit à la courte allégeance de De Pisis à l'École de peinture métaphysique. Alors qu'il n'avait pas encore commencé à peindre, De Pisis a organisé des salons informels dans ses appartements de Ferrara, où la plupart des peintures métaphysiques de De Chirico ont été exposées pour la première fois. En 1919, De Pisis s'installe à Rome, où il commence à peindre. Alors que d'importants éditeurs de son temps ont critiqué De Pisis pour avoir produit une poésie trop sentimentale, cette séquence émotionnelle s'est bien traduite sur toile. De Pisis est surtout connu pour ses paysages urbains, ses scènes maritimes d'inspiration métaphysique et ses natures mortes, en particulier celles représentant des fleurs. Son travail a une qualité particulièrement aérienne, dans l'instant, et est chargé d'une sorte de plaisir-douleur pathétique. De Pisis a également exécuté un grand nombre d'œuvres moins connues, composées de croquis homoérotiques de nu masculin. La rencontre définitive avec la peinture se produit en 1923 pendant la période qui passe à Assise, et se consacre de plus en plus assidûment au cours des années romaines jusqu'à l'année 1926 dans laquelle il décide de se déplacer à Paris où il reste jusqu'à l'explosion de la Seconde Guerre mondiale. guerre en 1939. Pendant les années Parisiens sa peinture se libère et acquiert, à travers une spazialità des dérivations métaphysiques, le lirisme romanesque qui se retrouve aussi dans les écrits, faits d'impressions visuelles pincées presque en manière sténographique. À Paris de Pisis il est fasciné par les peintures des impressionnistes et des fauves qu'il assimile alors et rielabora en obtenant ainsi des compositions extrêmement personnelles, animées d'une veine poétique mélancolique. De Pisis a passé sa vie à Rome, Paris et Venise. Il a vécu un style de vie très extravagant; il avait un perroquet de compagnie nommé Coco, et à Venise, il était l'un des rares habitants de l'époque à utiliser une gondole. Il avait deux gondoliers personnels en service 24 heures sur 24, qui portaient une livrée noir et or. Le travail de De Pisis a été présenté deux fois à la Biennale de Venise : une fois de son vivant et une fois à titre posthume. L'œuvre de De Pisis pour la Collezione Verzocchi en 1949-1950 est aujourd'hui conservée à la Pinacoteca Civica de Forlì. Une grande partie de son travail est également conservée au Museo Filippo de Pisis à Ferrare. Il meurt à Milan des suites d'une longue maladie, en 1956. Cette oeuvre est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 70 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'exportation, quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de traitement supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre.
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Vendue
Présentation
Filippo De Pisis était un peintre-poète italien né Luigi Filippo Tibertelli à Ferrare. Il fait ses débuts en 1916 en tant que poète, avec le recueil "Canti della Croara". Après avoir publié son "Canti della Croara", De Pisis est entré en contact avec Giorgio De Chirico, Carlo Carrà et Alberto Savinio, qui étaient en poste à Ferrare pendant la guerre. Le jeune De Pisis devient le guide local de ces membres de l'avant-garde parisienne. Cette association a conduit à la courte allégeance de De Pisis à l'École de peinture métaphysique. Alors qu'il n'avait pas encore commencé à peindre, De Pisis a organisé des salons informels dans ses appartements de Ferrara, où la plupart des peintures métaphysiques de De Chirico ont été exposées pour la première fois. En 1919, De Pisis s'installe à Rome, où il commence à peindre. Alors que d'importants éditeurs de son temps ont critiqué De Pisis pour avoir produit une poésie trop sentimentale, cette séquence émotionnelle s'est bien traduite sur toile. De Pisis est surtout connu pour ses paysages urbains, ses scènes maritimes d'inspiration métaphysique et ses natures mortes, en particulier celles représentant des fleurs. Son travail a une qualité particulièrement aérienne, dans l'instant, et est chargé d'une sorte de plaisir-douleur pathétique. De Pisis a également exécuté un grand nombre d'œuvres moins connues, composées de croquis homoérotiques de nu masculin. La rencontre définitive avec la peinture se produit en 1923 pendant la période qui passe à Assise, et se consacre de plus en plus assidûment au cours des années romaines jusqu'à l'année 1926 dans laquelle il décide de se déplacer à Paris où il reste jusqu'à l'explosion de la Seconde Guerre mondiale. guerre en 1939. Pendant les années Parisiens sa peinture se libère et acquiert, à travers une spazialità des dérivations métaphysiques, le lirisme romanesque qui se retrouve aussi dans les écrits, faits d'impressions visuelles pincées presque en manière sténographique. À Paris de Pisis il est fasciné par les peintures des impressionnistes et des fauves qu'il assimile alors et rielabora en obtenant ainsi des compositions extrêmement personnelles, animées d'une veine poétique mélancolique. De Pisis a passé sa vie à Rome, Paris et Venise. Il a vécu un style de vie très extravagant; il avait un perroquet de compagnie nommé Coco, et à Venise, il était l'un des rares habitants de l'époque à utiliser une gondole. Il avait deux gondoliers personnels en service 24 heures sur 24, qui portaient une livrée noir et or. Le travail de De Pisis a été présenté deux fois à la Biennale de Venise : une fois de son vivant et une fois à titre posthume. L'œuvre de De Pisis pour la Collezione Verzocchi en 1949-1950 est aujourd'hui conservée à la Pinacoteca Civica de Forlì. Une grande partie de son travail est également conservée au Museo Filippo de Pisis à Ferrara. Il meurt à Milan après une longue maladie, en 1956.
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