
Dining Alone
Dina Goldstein
Photographie - 41 x 51 x 1 cm Photographie - 16.1 x 20.1 x 0.4 inch
1 500 €
Photographie : tirage fine art
97 x 135 x 1 cm 38.2 x 53.1 x 0.4 inch
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 10 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
97 x 135 x 1 cm 38.2 x 53.1 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Rapunzel de la collection Fallen Princesses par Dina Goldstein
Cette œuvre d'art présente une juxtaposition poignante et saisissante entre le monde clinique et l'univers symbolique. Au centre de la scène, une figure humaine, habillée dans un costume traditionnel évoque un sentiment de nostalgie et de patrimoine culturel. Elle est assise sur un lit d'hôpital, créant ainsi un contraste marquant entre le décor austère de la chambre médicale et la richesse du vêtement. La couleur pâle des murs et le sol en carrelage bleuté soulignent davantage l'atmosphère froide et impersonnelle de l'hôpital. À côté du lit, une longue tresse dorée s'étend sur le sol, captivante par sa couleur vibrante et sa présence imposante, symbolisant peut-être la vitalité ou une connexion avec le passé. Le visage de la figure est sérieux, presque méditatif, reflétant une introspection profonde et potentiellement la lutte entre tradition et modernité, santé et maladie, fragilité et force. La perfusion à ses côtés renforce l'idée de dépendance et de vulnérabilité. L'artiste réussit à capturer un moment d'intimité et de silence, transformant un environnement stérile en une scène riche de significations et d'émotions. Cette œuvre, par l'utilisation audacieuse de motifs culturels et d'éléments modernes, incite à une réflexion sur l'identité, la résilience et la continuité au sein des espaces de guérison.
DINA GOLDSTEIN
Le parcours artistique de Dina Goldstein s'étend sur plus de trois décennies. D'abord photojournaliste, elle est devenue une artiste indépendante qui se consacre à la photographie narrative élaborée. Son travail témoigne d'un commentaire social complexe, mêlant archétypes culturels et imagerie collective à des récits enracinés dans l'expérience humaine. S'inspirant du surréalisme, Dina construit des compositions qui mettent à nu les dessous de la vie contemporaine, remettant en question les influences culturelles dominantes et les systèmes de croyance profondément ancrés.
En 2007, Dina Goldstein s'est embarquée dans un voyage spécifique, alimenté par des expériences personnelles et une vision critique de l'histoire du “bonheur éternel" perpétuée par Disney et adoptée par la société occidentale. En tant que féministe et nouvellement mère, elle s'est opposée à la représentation stéréotypée des femmes et des filles dans les histoires de Disney. Sa série “Fallen Princesses" (2007-2009) met en scène des princesses de contes de fées humanisées et confrontées à des défis modernes tels que le cancer, la toxicomanie, l'obésité, la guerre et la dégradation de l'environnement. Ce travail poignant lui a valu le prix Virginia en 2014, un prix international pour les femmes photographes, et a donné lieu à des expositions à Paris, au Quebec et aux USA.
Le projet suivant de Dina, “In The Dollhouse" (2012), se déroule dans une maison de poupée grandeur nature, conceptualisée de manière complexe, habitée par des poupées humaines Barbie et Ken. Dans cette réalité alternative, Barbie subit une transformation en coupant ses emblématiques mèches blondes, tandis que Ken se lance dans un voyage à la découverte de soi. La série suscite des discussions sur les idéaux de beauté inatteignables, le mythe de la perfection et la relation entre la beauté, le pouvoir et le bonheur. “In The Dollhouse" a été largement exposée, notamment dans le catalogue Frida Kahlo et Diego Rivera du musée d'Orsay et dans la collection FotoMuseo en Colombie.
Son ambitieux projet “Gods Of Suburbia" (2014) plonge dans le monde des religions établies et marginales. Les divinités de diverses traditions sont dépeintes comme mortelles, s'adaptant aux défis de la vie moderne. En offrant une interprétation iconoclaste de la façon dont les systèmes de croyance anciens se croisent avec les piliers de la modernité – la technologie, la science et la laïcité – les créations surréalistes de Dina incitent les spectateurs à contempler la pertinence de l'éthique ancienne et des systèmes de croyance durables. La série a été exposée dans le monde entier, “The Last Supper" ayant trouvé un écho particulier en Italie.
À propos du vendeur
Galerie Idan Wizen • France
Vendeur Artsper depuis 2023
Vendeur certifié
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Dina Goldstein est une artiste israélienne née en 1969 à Tel Aviv. Après une carrière dans le photojournalisme et l'édition, les photographies pop surréalistes de Dina Goldstein se veulent témoins de la condition humaine, afin de déclencher des sentiments chez le spectateur, de la colère à la honte, du choc à l'empathie. Ses œuvres sont des séries photographiques qui offrent une vision à la fois philosophique que satirique de la condition humaine, tout en étant d'un grand impact visuel et réalisées avec une grande qualité technique.
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