Odissey 9085
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
Going to nowhere n 21,
2018
Gianni Colangelo
Photographie : Eau, tirage pigmentaire
100 x 150 x 2 cm 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 5 exemplaires
3 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
100 x 150 x 2 cm 39.4 x 59.1 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Prise de vue sur film Fuji Velvia 100F; impression numérique. Support dibond épaisseur 2 cm.
La réalité est une définition que nous utilisons pour décrire notre conscience et nos réactions envers le monde physique dans lequel nous vivons. Les lieux que nous voyons, les situations que nous rencontrons et nos réponses constituent notre compréhension psychologique de ce qui est réel et vrai, définissant une frontière entre le surréel et l’imaginaire. Que ce serait-il passé si je n'étais pas né? Cette "réalité" existerait-elle malgré tout? Et serait-ce toujours réel ou imaginaire? Où Topos de Gianni Colangelo est une exploration d'une réalité vue dans une perspective dépourvue de conscience psychologique et corporelle à travers laquelle il a réussi à interpréter la vérité d'un point de vue au-delà de nos expériences mortelles.
Seule la photographie nous permet de découvrir une dimension inconnue de manière aussi vivante, et Gianni Colangelo savait parfaitement ce qu’il voulait accomplir depuis le début. Si vous n'êtes pas d'accord avec moi, demandez à une abeille de décrire sa perception de votre réalité, de votre souffrance et de votre plaisir. Dans chacune des photographies de Gianni Colangelo, j'ai vu des éléments complets de l'existence, y compris moi-même en tant que personne, mais dans une dimension intemporelle qui m'a révélé une compréhension plus claire, y compris ma propre prise de conscience, et le résultat en a été un effet apaisant pour moi.
Au cours de sa progression photographique, Gianni Colangelo a utilisé une technique de base simple et régulière, celle d’une exposition longue, mais son innovation réside dans ses perspectives et les "mouvements intentionnels de la caméra" associés lors de chaque prise de vue, qui se combinent avec une attente méticuleuse pour que tous les éléments cruciaux atteignent leur position correcte dans la vision de l'auteur. Notre perception de la résolution, de la sensibilité à la lumière et du rendu des couleurs devient sans objet d'un point de vue universel. raison pour laquelle Gianni Colangelo a choisi de briser l'équilibre de nos automatismes perceptifs. Au lieu de cela, il brise toutes les lignes normales qui conduisent notre perception visuelle au point d'éteindre les pixels de sa gamme de couleurs quand elles ne peuvent plus gérer suffisamment ce qui les motive, en s'assurant que les limites de la technologie n'interfèrent pas avec le contrôle du résultat final. Le résultat est une série étrange et éthérée de photographies floues qui racontent aux spectateurs un conte authentique sur l'existence, dans lequel l'observateur a lui-même sa place.
Mazen Jannoun.
Lire plus
La réalité est une définition que nous utilisons pour décrire notre conscience et nos réactions envers le monde physique dans lequel nous vivons. Les lieux que nous voyons, les situations que nous rencontrons et nos réponses constituent notre compréhension psychologique de ce qui est réel et vrai, définissant une frontière entre le surréel et l’imaginaire. Que ce serait-il passé si je n'étais pas né? Cette "réalité" existerait-elle malgré tout? Et serait-ce toujours réel ou imaginaire? Où Topos de Gianni Colangelo est une exploration d'une réalité vue dans une perspective dépourvue de conscience psychologique et corporelle à travers laquelle il a réussi à interpréter la vérité d'un point de vue au-delà de nos expériences mortelles.
Seule la photographie nous permet de découvrir une dimension inconnue de manière aussi vivante, et Gianni Colangelo savait parfaitement ce qu’il voulait accomplir depuis le début. Si vous n'êtes pas d'accord avec moi, demandez à une abeille de décrire sa perception de votre réalité, de votre souffrance et de votre plaisir. Dans chacune des photographies de Gianni Colangelo, j'ai vu des éléments complets de l'existence, y compris moi-même en tant que personne, mais dans une dimension intemporelle qui m'a révélé une compréhension plus claire, y compris ma propre prise de conscience, et le résultat en a été un effet apaisant pour moi.
Au cours de sa progression photographique, Gianni Colangelo a utilisé une technique de base simple et régulière, celle d’une exposition longue, mais son innovation réside dans ses perspectives et les "mouvements intentionnels de la caméra" associés lors de chaque prise de vue, qui se combinent avec une attente méticuleuse pour que tous les éléments cruciaux atteignent leur position correcte dans la vision de l'auteur. Notre perception de la résolution, de la sensibilité à la lumière et du rendu des couleurs devient sans objet d'un point de vue universel. raison pour laquelle Gianni Colangelo a choisi de briser l'équilibre de nos automatismes perceptifs. Au lieu de cela, il brise toutes les lignes normales qui conduisent notre perception visuelle au point d'éteindre les pixels de sa gamme de couleurs quand elles ne peuvent plus gérer suffisamment ce qui les motive, en s'assurant que les limites de la technologie n'interfèrent pas avec le contrôle du résultat final. Le résultat est une série étrange et éthérée de photographies floues qui racontent aux spectateurs un conte authentique sur l'existence, dans lequel l'observateur a lui-même sa place.
Mazen Jannoun.
À propos du vendeur
Art' et Miss • France
Vendeur Artsper depuis 2015
Vendeur certifié
Ce vendeur récompense vos achats groupés
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Odissey 6227
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Odissey 9071
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Odissey 9638
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Going to nowhere n 36
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Going to nowhere n 9
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Going to nowhere n 35
Gianni Colangelo
Photographie - 100 x 150 x 2 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
3 510 $US
Présentation
Gianni Colangelo est né dans un petit village des Abruzzes où il a décidé de revenir vivre.
Il a beaucoup voyagé, il aime les livres (en a même écrit quelques uns), il a toujours écouté avec intérêt les gens et s’est enrichi des différences.
Il a commencé à prendre des photos à l'âge de 7 ans.
Dans ses photos, il met ses pensées, ses peurs, ses livres, ses passions, la musique qu’il aime. Il espère que ceux qui observent ses griffonnages photographiques y percevront tout cela et que si leur esprit en est, par hasard, touché, cela représentera son succès.
La série "Odissey" est un travail sur le temps, sous forme de natures mortes, Gianni Colangelo met en scène des objets qui évoquent la gestation (verres, récipients...), la naissance (œuf...) et le temps qui passe (horloge, pendules, réveil...). Le choix de la nature morte est fait pour amplifier le côté éphémère de notre vie par rapport à un environnement plus durable. Le caractère flou de l'arrière plan inspire une interrogation sur l'infini qui nous entoure et sur les limites de notre place dans l'univers.
Lire plus
Il a beaucoup voyagé, il aime les livres (en a même écrit quelques uns), il a toujours écouté avec intérêt les gens et s’est enrichi des différences.
Il a commencé à prendre des photos à l'âge de 7 ans.
Dans ses photos, il met ses pensées, ses peurs, ses livres, ses passions, la musique qu’il aime. Il espère que ceux qui observent ses griffonnages photographiques y percevront tout cela et que si leur esprit en est, par hasard, touché, cela représentera son succès.
La série "Odissey" est un travail sur le temps, sous forme de natures mortes, Gianni Colangelo met en scène des objets qui évoquent la gestation (verres, récipients...), la naissance (œuf...) et le temps qui passe (horloge, pendules, réveil...). Le choix de la nature morte est fait pour amplifier le côté éphémère de notre vie par rapport à un environnement plus durable. Le caractère flou de l'arrière plan inspire une interrogation sur l'infini qui nous entoure et sur les limites de notre place dans l'univers.
Autres œuvres de Art' et Miss
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples !
Libre comme le vent
Florence V. Henric
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 872 $US
Chiffonnade embrassée
Véro Mazurek
Peinture - 60 x 50 x 2 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 123 $US
Accords et Suspensions IV
Jean-Claude Atzori
Peinture - 65 x 92 x 1 cm Peinture - 25.6 x 36.2 x 0.4 inch
2 106 $US
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.