Vegas (Stranger than Paradise), 2000
Stefanie Schneider

Vegas (Stranger than Paradise) Edition 1/30, C-Print numérique, basé sur un certificat Polaroid et une étiquette de signature, inventaire de l'artiste n ° 537.08, non monté The Greater The Emptiness The Grander The Art - Stefan Gronert Not «Twenty-six Gasoline Stations »mais« 29 Palms, CA »! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui est ici à portée de main. Au lieu de cela, c'est Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard pudique, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec lequel ce livre commence! Et avec elle et avec Max - attention: une femme -, dont l'apparence est conforme au même style, cela prend fin aussi - après que Radha a entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotés de la même ouverture d'esprit et le même regard qui maintenant, cependant, révèle en combinaison avec son expression faciale modifiée une «vieille fille» se détournant du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vivante et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu brillant - là une figure, immédiatement perdue, devient submergée. Des images qui, en 1998/99, sont jouées sous la lumière du soleil de Californie ou dans des espaces qui ne sont pas vraiment douillets et confortables. «Jouer» est le mot correct à cet égard, car précisément au vu des images de personnes, il reste plus qu'un simple doute quant à savoir si nous regardons des scènes mises en scène ou si nous sommes simplement tombés sur la «réalité» tendue d'un (wannabe) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images n'ont pas le même caractère d'un monde plastique éblouissant. En feuilletant les pages, nous rencontrons également des scènes sans prétention, littéralement «incolores» dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur une terre nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés, c'est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souvient presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les images de grandes villes peintes par Manet ou Degas à l'époque du modernisme primitif. A une exception près, toutes les photographies qui sont reproduites ici, qui mesurent à l'origine 60 sur 70 cm mais qui ici, dans leur taille et configuration actuelles, exploitent de manière productive les possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments de B- films: des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle le fossé entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui à cet égard ne sont pas aussi drastiques. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation cool et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider témoignent d'un langage visuel doux, parfois en apparence pictural, avec une coloration allant du pâle à l'éclat artificiel. Comme dans de nombreuses autres images de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des C-prints considérablement agrandis, ses clichés évoquent l'impression d'une narration sans finalement s'inscrire dans une intrigue lisible de façon linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, renforce simplement l'expérience d'un renoncement à cet aspect seulement. Pour les titres des images aussi - et aussi le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire. Néanmoins, les noms reviennent qui incluent le prénom de l'artiste elle-même: tout n'est donc pas en fait un jeu mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout rien d'autre qu'une mise en scène, un jeu - à quel point la vie est réelle ? La rareté des éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, entre dans une association particulière, parfois apparemment surréaliste, avec la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. Tout comme le fantasme et l'imagination du spectateur sont stimulés, la rédemption de ces figures visuelles de l'amour se fond dans un vide dont la glaçure est créée, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère en apparence amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve sont à peine capables de se différencier. . Ainsi les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté ont finalement déclenché une auto-évaluation. Alors, que reste-t-il après «29 Palms, CA»? Peut-être cet espoir qui s'écarte du dicton de Ruscha cité dans le titre: Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité! Traduit par George Frederick Takis