Pavona,
2018
Juliette Clovis
Sculpture : Porcelaine
32 x 34 x 29 cm 12.6 x 13.4 x 11.4 inch
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À propos de l'œuvre
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Technique
Dimensions cm • inch
32 x 34 x 29 cm 12.6 x 13.4 x 11.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Espagne
"Pavona" de Juliette Clovis est une œuvre d'art fascinante et superbement conçue qui incarne le style unique et évocateur de l'artiste. Cette superbe pièce présente une représentation délicate mais puissante d'une figure féminine ornée de formations ressemblant à des coraux finement sculptées.
La forme de la figure est à la fois éthérée et captivante, Juliette Clovis capturant habilement l'essence de la féminité et de la force à travers son expression artistique. Les formations coralliennes qui enveloppent la tête et le cou du personnage évoquent un sentiment de croissance organique et de beauté naturelle, servant de symbole puissant de l'équilibre délicat entre la vie et le monde naturel.
L'attention de l'artiste aux détails et au savoir-faire est évidente dans chaque courbe et contour sculptés, alors qu'elle fusionne délicatement la forme humaine avec les éléments organiques. Cette fusion de nature et de féminité crée une expérience visuelle fascinante, invitant les spectateurs à contempler le lien inhérent entre les humains et l'environnement.
L'utilisation de teintes douces et subtiles dans la palette de couleurs ajoute à la qualité éthérée de « Pavona », créant une ambiance presque onirique. L’œuvre semble transcender les représentations traditionnelles de la figure humaine, incarnant un sentiment de mystère et d’énigme qui attire les spectateurs plus profondément dans ses profondeurs émotionnelles.
À travers « Pavona », Juliette Clovis invite les spectateurs à explorer les thèmes de l'identité, de la féminité et de notre lien avec le monde naturel. L’œuvre d’art constitue une réflexion puissante sur la fragilité et la résilience de la vie, soulignant la beauté complexe qui existe à la fois en nous et autour de nous.
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La forme de la figure est à la fois éthérée et captivante, Juliette Clovis capturant habilement l'essence de la féminité et de la force à travers son expression artistique. Les formations coralliennes qui enveloppent la tête et le cou du personnage évoquent un sentiment de croissance organique et de beauté naturelle, servant de symbole puissant de l'équilibre délicat entre la vie et le monde naturel.
L'attention de l'artiste aux détails et au savoir-faire est évidente dans chaque courbe et contour sculptés, alors qu'elle fusionne délicatement la forme humaine avec les éléments organiques. Cette fusion de nature et de féminité crée une expérience visuelle fascinante, invitant les spectateurs à contempler le lien inhérent entre les humains et l'environnement.
L'utilisation de teintes douces et subtiles dans la palette de couleurs ajoute à la qualité éthérée de « Pavona », créant une ambiance presque onirique. L’œuvre semble transcender les représentations traditionnelles de la figure humaine, incarnant un sentiment de mystère et d’énigme qui attire les spectateurs plus profondément dans ses profondeurs émotionnelles.
À travers « Pavona », Juliette Clovis invite les spectateurs à explorer les thèmes de l'identité, de la féminité et de notre lien avec le monde naturel. L’œuvre d’art constitue une réflexion puissante sur la fragilité et la résilience de la vie, soulignant la beauté complexe qui existe à la fois en nous et autour de nous.
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Présentation
Juliette Clovis est une artiste française née en 1976 qui vit et travaille en Aquitaine.
Après un premier diplôme de droit, deux d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre et une formation en graphisme à l'Ecole des Gobelins, Juliette Clovis a travaillé pendant cinq ans dans la communication, et a décidé en 2004 de quitter son travail et de se consacrer totalement à son art.
Ses recherches artistiques s'organisent autour de trois grands thèmes que sont le rapport entre l'homme et la nature, l'opposition entre la vie et la mort ainsi que le dialogue entre tradition et modernité. Fascinée par la beauté sauvage de la nature découverte lors de ses différents voyages, l’artiste s’en inspire pour créer des jungles humaines et explorer l’aspect sauvage du corps. Jouant sur une certaine ambiguïté, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annonçant la naissance d’une nouvelle espèce vivante, silhouette humaine au visage mi-animal, mi-végétal; et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits.
L’œuvre est matière et la matière fait œuvre dans le travail de Juliette Clovis. Depuis 2015, la nature est son thème de prédilection et envahit ses nouvelles créations en porcelaines de Limoges. Le choix de ce matériaux noble et classique, aux antipodes de ceux utilisés dans ses tableaux, lui permet de confronter sa vision profondément contemporaine de l’art à travers une technique traditionnelle et ancestrale.
Son travail a été exposé à l'occasion de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, au Royaume Uni, aux Etats Unis et à Hong Kong.
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Après un premier diplôme de droit, deux d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre et une formation en graphisme à l'Ecole des Gobelins, Juliette Clovis a travaillé pendant cinq ans dans la communication, et a décidé en 2004 de quitter son travail et de se consacrer totalement à son art.
Ses recherches artistiques s'organisent autour de trois grands thèmes que sont le rapport entre l'homme et la nature, l'opposition entre la vie et la mort ainsi que le dialogue entre tradition et modernité. Fascinée par la beauté sauvage de la nature découverte lors de ses différents voyages, l’artiste s’en inspire pour créer des jungles humaines et explorer l’aspect sauvage du corps. Jouant sur une certaine ambiguïté, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annonçant la naissance d’une nouvelle espèce vivante, silhouette humaine au visage mi-animal, mi-végétal; et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits.
L’œuvre est matière et la matière fait œuvre dans le travail de Juliette Clovis. Depuis 2015, la nature est son thème de prédilection et envahit ses nouvelles créations en porcelaines de Limoges. Le choix de ce matériaux noble et classique, aux antipodes de ceux utilisés dans ses tableaux, lui permet de confronter sa vision profondément contemporaine de l’art à travers une technique traditionnelle et ancestrale.
Son travail a été exposé à l'occasion de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, au Royaume Uni, aux Etats Unis et à Hong Kong.
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