Gaïa (1),
2023
Julie Espiau
Sculpture : Grès
12 x 10 cm 4.7 x 3.9 inch
350 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Non Signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
12 x 10 cm 4.7 x 3.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Sculpture vendue avec socle en bois
Dimensions du socle :
10 x 10 x 10 cm
3.9 x 3.9 x 3.9 inch
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
L'œuvre intitulée "Gaia" nous plonge dans un univers riche en symbolisme, où la terre et la féminité se rencontrent dans une représentation artistique profonde. Gaia, dans la mythologie grecque, est la déesse de la Terre, personnification de la fertilité, de l'abondance et de la mère nourricière de tout ce qui vit. Elle est l'essence même de la vie sur Terre, soutenant et alimentant toutes les formes d'existence grâce à sa générosité sans fin.
Cette sculpture, avec son ouverture béante sur un intérieur sombre et mystérieux, et surmontée d'une forme qui évoque à la fois la fluidité et la force, semble capturer l'essence de Gaia. La surface extérieure, évoquant la texture de la terre, contraste avec la brillance et la couleur profonde de la partie supérieure, rappelant peut-être le ciel nocturne ou les eaux profondes, éléments intrinsèquement liés à la terre dans la continuité du cycle de la vie.
Le choix de représenter Gaia de cette manière peut être interprété comme une célébration de la dualité et de l'interconnexion entre la terre et le cosmos, entre le matériel et l'immateriel, mettant en lumière le rôle central de la féminité dans la création et le maintien de la vie. La forme qui semble émerger ou s'immerger dans la sphère évoque la naissance, la croissance et le cycle perpétuel de la vie, des thèmes au cœur du mythe de Gaia.
La sculpture pourrait également symboliser la puissance de la féminité, sa capacité à engendrer la vie et à se renouveler continuellement. La terre, avec son potentiel de fertilité et de renouveau, est souvent associée à la figure de la mère, une entité accueillante, protectrice, mais aussi puissante et inébranlable. La présence de l'ouverture suggère l'invitation à explorer les mystères de la création, le passage de l'inconnu vers la lumière, et la révélation des profondeurs cachées de la nature.
"Gaia" est ainsi une ode à la terre comme principe féminin universel, un rappel de notre connexion profonde avec la nature et notre responsabilité à la préserver. Elle nous invite à réfléchir sur notre place dans l'univers, sur la nécessité de vivre en harmonie avec la Terre, et sur le pouvoir de la féminité comme force de création et de transformation. C'est une célébration de la vie dans toute sa complexité, un hommage à la force qui sous-tend toute existence.
À propos du vendeur
ART LIFE • France
Vendeur Artsper depuis 2015
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Féminité océane
Julie Espiau
Sculpture - 26.5 x 27 x 6.5 cm Sculpture - 10.4 x 10.6 x 2.6 inch
4 000 €
Présentation
"Dans ce virage à 360 degrés, je me réinvente dans la sculpture : c'est une révélation. La terre m'apaise, me permet de m'évader : je rentre dans ma bulle…Avec le passage à la terre, je mets en forme ce que je dessinais autrefois. Paradoxalement mon travail de sculptrice est très influencé par la vision de la femme de peintres coloristes, comme Matisse et Gauguin, par la structuration des corps de Modigliani et ceux de Picasso et plus étonnamment par le travail des formes et des couleurs d'un Kandisnky."
Mon installation en 2018 sur la côte basco-landaise et la proximité avec l'océan est une source constante d'inspiration. Pour créer, je me nourris de toutes les représentations féminines et des attitudes corporelles que je retrouve dans mon quotidien, sur les plages ou autres, mais aussi des formes que j'observe dans la nature. Ensuite, je laisse mon imagination s'exprimer.
"Bien plus que la simple représentation des corps, je tends à exprimer les émotions exacerbées. Je passe à travers l'enveloppe corporelle pour faire resurgir l'intime, le personnel. Ce que l'on veut, ou ne peut pas dire. Je travaille sur les attitudes et les émotions des femmes que je mets en relief par une opposition de courbes et de lignes. Dans mes créations, les effets de matière sont primordiaux pour mettre en valeur les volumes.
Les vides et les pleins font partie intégrante de mes sculptures. L'un n'existe pas sans l'autre. Ils se complètent, dialoguent et s'entremêlent pour faire place à une création originale. Je modèle la matière et sculpte le vide, comme autant de destinations pour dévoiler les émotions et l'intime.
Chaque pièce est unique. Mon rôle en tant que créatrice est de vous permettre de trouver votre propre histoire. Mes sculptures se découvrent avec les yeux et s'apprécient du bout des doigts. C'est le début de la rencontre entre notre perception et nos sens les plus profonds."
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