
Open Window with Butterflies
David Gerstein
Sculpture - 49 x 39 x 5 cm Sculpture - 19.3 x 15.4 x 2 inch
2 925 $US
Sculpture : acrylique, aluminium
115 x 115 x 15 cm 45.3 x 45.3 x 5.9 inch
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 150 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
115 x 115 x 15 cm 45.3 x 45.3 x 5.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Allemagne
Cette œuvre d'art vibrante regorge d'un jeu captivant de couleurs et de formes, capturant de manière complexe l'essence fascinante d'une scène aquatique. La pièce présente une représentation dynamique d'un étang, regorgeant de vie et de mouvement. L'utilisation prédominante de bleus riches, habilement disposés en traits fluides et ondulants, évoque les douces ondulations et la surface sereine de l'eau, créant un fond visuellement fluide et apaisant. Parmi ces ondulations, des poissons koi aux couleurs vives, dans des oranges et des rouges contrastés, nagent avec grâce. Leurs teintes vibrantes se détachent des bleus froids, attirant immédiatement l'attention et donnant vie à l'étang avec une sensation de mouvement et de vitalité. Les koi sont représentés avec des détails méticuleux, leurs délicates nageoires et queues coulant harmonieusement avec l'eau environnante. La surface de l'eau est ornée de nénuphars verts luxuriants, dont les formes et les tailles variées ajoutent de la profondeur et du réalisme à la scène. L'utilisation habile par l'artiste de différentes nuances de vert rehausse la richesse texturale des feuilles, les rendant presque palpables. Le point central de la pièce est une fleur de lotus rose extrêmement détaillée, positionnée vers la droite de la composition. Ce lotus, composé de plusieurs couches de pétales délicats et d'un centre rose vif, symbolise la pureté et la tranquillité, renforçant encore l'ambiance paisible du décor de l'étang. Sa présence introduit une touche de beauté délicate et de calme spirituel, contrastant mais complétant l'activité trépidante qui l'entoure. Cette œuvre d'art, grâce à son utilisation magistrale de la couleur, de la texture et de la composition, transporte les spectateurs dans un écosystème d'étang tranquille et vibrant, offrant un moment de sérénité et de réflexion. Sa combinaison unique de mouvement fluide et de beauté statique crée une expérience visuelle harmonieuse et captivante, affirmant les prouesses et la vision exceptionnelles de l'artiste.
"New Pond 2" de David Gerstein constitue non seulement un exemple remarquable de sculpture contemporaine en 3D, mais sert également d'hommage moderne aux œuvres emblématiques sur le thème de l'eau de Claude Monet, en particulier sa célèbre série de Nymphéas. Alors que les deux artistes travaillent dans des médiums et des époques très différents, il existe un dialogue clair entre le paysage aquatique vibrant de Gerstein et les représentations impressionnistes de la nature de Monet, en particulier dans leur intérêt commun pour la beauté et la tranquillité de l'eau.
Le lien avec les Nymphéas de Monet
Les Nymphéas de Claude Monet sont célèbres pour leur capacité à capturer les qualités éphémères de la lumière et des reflets sur l'eau, créant une atmosphère presque onirique où le spectateur est invité à se perdre dans les formes douces et fluides et le doux jeu de couleurs. Ces peintures ne sont pas seulement des représentations d'un étang, mais des explorations de la lumière, du temps et de la nature même de la perception. Les œuvres de Monet encouragent les spectateurs à expérimenter les subtiles variations de couleur et de lumière, offrant une expérience méditative, presque spirituelle.
"New Pond 2" de Gerstein, bien que distinct dans son approche et son support, fait écho à cette qualité méditative à travers sa représentation d'un paysage aquatique serein. La présence de nénuphars dans la sculpture de Gerstein est un clin d'œil direct à Monet, car ces fleurs sont au cœur des interprétations de l'eau des deux artistes. Dans « Nouvel Étang 2 », les lys flottent gracieusement sur les vagues bleues, un peu comme dans les tableaux de Monet. Cependant, Gerstein les amène dans le domaine tridimensionnel, où ils ne sont pas simplement observés mais habitent apparemment l'espace du spectateur. Cela ajoute un élément tactile à l'expérience, invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre sous plusieurs angles et distances.
Une interprétation moderne de l'impressionnisme
L'utilisation par Gerstein de couleurs vives et de formes audacieuses peut être considérée comme une interprétation moderne de l'approche impressionniste lancée par Monet. Là où Monet utilisait des coups de pinceau délicats et de subtils changements de couleurs pour suggérer le mouvement et la lumière, Gerstein utilise des teintes vives et saturées et des formes dynamiques pour obtenir un effet similaire. Les poissons rouges de « New Pond 2 », avec leurs couleurs vives et accrocheuses, apportent une énergie vive à la pièce, analogue à la façon dont Monet utilise la couleur pour donner vie à ses nénuphars.
Cependant, l'œuvre de Gerstein s'écarte de celle de Monet dans son adhésion à la modernité. Les lignes épurées et les formes stylisées du poisson rouge et des vagues dans « New Pond 2 » reflètent une esthétique contemporaine, qui résonne avec la sensibilité du spectateur moderne. Gerstein comble ainsi le fossé entre le classique et le contemporain, s'inspirant des scènes tranquilles de Monet tout en leur insufflant une énergie vibrante, presque cinétique, qui parle du présent.
L'évolution d'un thème
La référence aux Nymphéas de Monet dans « Nouvel Étang 2 » souligne également l'évolution du thème de l'eau dans l'art. Alors que le travail de Monet était révolutionnaire à son époque, capturant les instants éphémères de la lumière et de la nature, la sculpture de Gerstein pousse ces concepts plus loin en introduisant la troisième dimension et une forme plus abstraite et stylisée. Cette évolution reflète les changements plus larges survenus dans l'art depuis l'ère impressionniste jusqu'à nos jours, où les artistes continuent d'explorer et de réinterpréter la nature à travers de nouveaux médiums et de nouvelles perspectives.
Essentiellement, « New Pond 2 » de Gerstein n'est pas seulement une œuvre autonome mais fait partie d'une conversation plus large avec l'histoire de l'art. En faisant référence à Monet, Gerstein rend hommage au passé tout en repoussant les limites de notre expérience de l'art. Son travail invite les spectateurs à voir le monde naturel non seulement comme une scène statique, mais aussi comme un environnement dynamique et en constante évolution dans lequel nous pouvons interagir à plusieurs niveaux.
Conclusion
"New Pond 2" de David Gerstein est une interprétation moderne et saisissante de la beauté sereine des Nymphéas de Claude Monet. Grâce à l'utilisation de couleurs vives, de formes dynamiques et d'un espace tridimensionnel, Gerstein crée une œuvre qui résonne avec l'esprit de Monet tout en offrant une perspective fraîche et contemporaine. C'est un témoignage de l'influence durable de l'œuvre de Monet et un bel exemple de la façon dont les artistes continuent de s'inspirer de la nature, la réinventant pour les nouvelles générations.
À propos du vendeur
FRANK FLUEGEL GALERIE • Allemagne
Vendeur Artsper depuis 2014
Vendeur certifié
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David Gerstein, né en 1944 à Jérusalem, est un artiste visuel internationalement reconnu, célèbre pour ses œuvres dynamiques, colorées et accessibles. Son parcours artistique reflète une impressionnante combinaison d'influences mondiales, d'excellence académique et d'un engagement constant à combler le fossé entre l'art de rue et l'art contemporain. Avec une passion pour les expressions vibrantes et des techniques innovantes, Gerstein a marqué le monde de l'art contemporain avec ses œuvres monumentales et intimes, qui continuent de toucher un public mondial.
Ces dernières années, les œuvres de Gerstein ont acquis une reconnaissance internationale encore plus grande, avec des expositions mondiales majeures et des commandes publiques. Son récent projet, "Urban Pulse", était une installation de grande envergure à New York, explorant l'intersection entre la vie urbaine et le mouvement. Ce projet a consolidé son rôle de figure incontournable dans l'art public contemporain. Alors qu'il continue d'explorer de nouvelles avenues dans les espaces artistiques publics et privés, Gerstein reste une figure influente sur la scène artistique mondiale, inspirant et engageant le public avec sa vision artistique unique.
Après avoir étudié dans des institutions prestigieuses, Gerstein a fondé son parcours académique à l'Académie des Beaux-Arts de Bezalel à Jérusalem, à l'École des Beaux-Arts de Paris et à l'Art Students League de New York. Il a achevé ses études à la St Martin's School of Art à Londres, affinant ainsi ses compétences et élargissant sa vision artistique. Cette formation diversifiée lui a permis de maîtriser plusieurs médiums, tels que la peinture, la sculpture, la gravure et les fresques monumentales. L'œuvre de Gerstein intègre souvent le mouvement et le rythme, capturant des scènes de la vie quotidienne tout en critiquant subtilement les modes de vie modernes avec un style pop et ludique.
Au début de sa carrière, Gerstein a travaillé en tant qu'illustrateur de livres pour enfants, remportant le prestigieux prix du Musée d'Israël pour l'illustration. Cette expérience a joué un rôle clé dans l'élaboration de son art narratif. En 1980, Gerstein a révolutionné sa pratique avec la création de "Carved Figures", une série de peintures tridimensionnelles réalisées en acier découpé, fusionnant peinture et sculpture de manière innovante. Son approche avant-gardiste a donné naissance à "Momentum", la plus grande sculpture publique de Singapour, démontrant sa capacité à concevoir et exécuter des projets monumentaux.
L'engagement de David Gerstein pour rendre l'art pop accessible à tous se reflète dans ses efforts pour produire des œuvres en éditions limitées à des prix abordables, défendant l'idée que l'art ne doit pas être réservé aux collectionneurs et professionnels. Ses œuvres sont désormais exposées dans des espaces publics, des galeries et des collections privées à travers le monde. Les pièces de Gerstein continuent de repousser les limites et d'engager le public par leur vitalité, leur humour et leur énergie.
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