Gato sin botas,
2023
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
370 $US
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À propos de l'œuvre
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Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
"Gato sin botas" invite le spectateur à imaginer ce qui se passe lorsqu'un personnage échappe à son rôle de livre de contes. Cette peinture en techniques mixtes sur papier de 66 x 96 cm, combinant acrylique, pochoir et collage, représente un chat dépouillé de ses bottes de conte de fées, mais plein de présence et de personnalité. Le titre ironique réimagine la figure classique et la transforme en un symbole d'individualité, d'identité libérée des conventions. Le chat, dessiné avec des lignes essentielles et des yeux expressifs, se tient au centre de la composition avec élégance et autonomie. La palette de couleurs, basée sur les jaunes, les noirs, les gris et les rouges, crée une atmosphère vivante et nostalgique. La pièce est enrichie par des textures visuelles, des taches et des matériaux superposés, qui construisent une profondeur narrative et une complexité expressive. Comme dans toutes les œuvres de Yeyati, les matériaux sont récupérés, réimaginés et imprégnés d'une valeur poétique. Ce n'est pas seulement un portrait, mais une douce affirmation que le caractère et la beauté peuvent émerger de ce qui est négligé ou laissé pour compte.
Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, est un artiste visuel argentin dont le parcours créatif a commencé par le dessin et le travail du bois dans son enfance. Bien que largement reconnu pour sa carrière musicale, sa véritable voix artistique s'est formée à travers une relation visuelle avec les matériaux du quotidien. Son travail est enraciné dans la chaleur, l'honnêteté et un sens de la récupération, choisissant de mettre en lumière l'imperfection comme source de sens plutôt que de défaut. Son art ne vise pas le spectacle, mais l'évocation de la mémoire, de l'humour et de la résonance émotionnelle.
"Gato sin botas" encapsule sa méthode artistique. L'approche de Yeyati est intuitive et ancrée dans l'expérience. Il s'est formé aussi bien dans des ateliers informels qu'à travers des explorations quotidiennes des environnements urbains, où il collecte des fragments de matériaux rejetés. Dans cette œuvre, le chat devient un conteur sans mots, une figure qui invite à de multiples interprétations. Grâce à la superposition, la texture et la synthèse graphique, Yeyati construit un personnage qui semble à la fois fantaisiste et profond. Il transforme une figure familière en un manifeste silencieux de l'individualité et de la liberté créative.
Il y a quelque chose de tendre et de discrètement révolutionnaire chez ce chat sans bottes. Il ne prétend pas être ce qu'il n'est pas et ne joue pas un rôle, il est simplement. Grâce à un équilibre soigné entre humour et poésie visuelle, Zeta Yeyati crée un personnage qui parle d'authenticité. Cette peinture devient une métaphore de ce que nous rejetons ou négligeons, et comment cela peut être revalorisé par l'art. C'est un rappel doux mais puissant que nous n'avons pas besoin d'ornements pour laisser une marque, seulement de la vérité dans la façon dont nous cheminons dans le monde.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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