Primordial Germination of Space, 2025
Ovidiu Kloska

Dans « Germination primordiale de l'espace », Ovidiu Kloska propose une nouvelle méditation visuelle issue de sa série « Entre l'obscurité et le divin », poursuivant son exploration de la tension subtile entre matière et transcendance, entre abîme et révélation. Ce tableau de 60 x 60 cm se distingue d'emblée par sa forme emblématique, presque symbolique, rappelant une montgolfière, suspendue dans une atmosphère éthérée, mystérieuse, presque irréelle.
Cette forme centrale, arrondie au sommet et ancrée à la base, suggère plus qu'un simple objet : elle devient un archétype visuel. Sa partie supérieure, avec sa texture diaphane et ses vibrations rayonnantes, évoque un œuf primordial – symbole ancien de la genèse, du potentiel pur et de l'idée avant qu'elle ne prenne forme. C'est l'œuf où les pensées se coagulent avant de devenir matière, l'espace où le divin commence à se former par des vibrations abstraites.
L'impression d'une naissance d'idée est renforcée par le cœur lumineux de la composition, où des blancs diffus et des éclats de rouge incandescent semblent jaillir d'un noyau invisible. Ils apparaissent comme des étincelles de conscience, des graines d'énergie créatrice ou des souvenirs cosmiques, suspendus entre réalité et rêve. Les surfaces denses, raffinées et irradiées de transparence et de gestes spontanés, donnent l'impression d'assister à un instant de création, figé dans le temps.
Les textures épaisses et les lignes blanches nerveuses suggèrent à la fois le mouvement et une enveloppe protectrice – comme si la forme entière s'élevait lentement, se libérant de la gravité, transportant en elle les idées tacites d'un monde nouveau. Les éléments graphiques de la base, évoquant des écailles ou des empreintes organiques, semblent ancrer ce « ballon » archétypal dans le monde réel, préservant ainsi son lien avec une mémoire tellurique.
« Germination primordiale de l'espace » n'est pas seulement un espace de contemplation visuelle, c'est un espace de potentiel. L'artiste n'offre pas une réponse, mais le début d'un voyage. C'est le vaisseau qui s'élève vers les zones subtiles de l'être, portant en lui l'œuf de l'idée primordiale, là où l'obscurité et le divin se rencontrent pour donner naissance à la forme.

Ovidiu Kloska – L'artiste qui révèle les limites de l'invisible

Biographie et éducation
Ovidiu Kloska (né en 1977 à Roman, Roumanie) est un artiste visuel roumain reconnu internationalement pour son univers artistique profond, visionnaire et riche en symboles. Son parcours scolaire est aussi unique que son art : diplômé de la Faculté d'électronique et de télécommunications de l'Université technique « Gheorghe Asachi » de Iași (2000), il s'est ensuite entièrement consacré aux arts visuels, obtenant une licence et un master à l'Université nationale des arts « George Enescu » de Iași (2013-2016).

Vision artistique
L'œuvre d'Ovidiu Kloska transcende la forme et la matière, telle une méditation visuelle sur le mystère de l'existence. Son art explore la spiritualité, les rêves, le subconscient, le délire, la transformation et la transcendance. Grâce à une palette riche, des textures profondes et un symbolisme raffiné, il crée des portails vers des royaumes mystiques et invisibles – des dimensions alternatives remplies de silence, de poésie et de tremblements intérieurs.

« L'unicité naît de la capacité même d'inventer un univers à partir d'objets brisés par le temps », déclare Kloska – une conviction qui résonne à chaque coup de pinceau. Ses peintures deviennent des paysages émotionnels et spirituels, mêlant expression abstraite et rituel intuitif.

Reconnaissance et portée mondiale
– Plus de 2 000 de ses œuvres font partie de collections privées dans le monde entier, notamment en Europe, aux États-Unis, en Asie et au Moyen-Orient
– En 2023, il a été élu « Artiste de l'année » sur la prestigieuse plateforme artistique internationale Singulart (Paris), sélectionné parmi plus de 10 000 artistes à travers le monde
– Membre de l'Union roumaine des artistes professionnels (UAP)

Expositions sélectionnées

Seul au toucher invisible, Galeries d'art « Nicolae Mantu », Galați, Roumanie (2015)

Memory Mark, Focșani, Roumanie (2009) – une exposition conceptuelle sur la mémoire et l'esthétique de l'humain urbain

Galerie d'art Espace Cotos, Saint-Tropez, France (2007) – exposition personnelle invitée par le peintre français Georges Cotos

Galerie RomanArt, Roman, Roumanie (2019) – exposition dans sa ville natale

Déclaration de l'artiste
« Mon univers visuel est une alchimie entre le rêve et la matière, entre ce qui se touche et ce qui ne peut qu'être intuitivement perçu. Je recherche constamment cette tension poétique entre le chaos et l'ordre, entre l'obscurité et la lumière.

Dans ma récente série « Entre le Noir et le Divin », je plonge encore plus profondément dans cet espace liminal – un lieu où l'absence de lumière devient sacrée et où le vide lui-même commence à murmurer. Le noir n'est pas seulement une couleur ou une ombre ; c'est une présence, un silence cosmique d'où toutes les formes émergent et se dissolvent. Il porte en lui la mémoire, le traumatisme, la renaissance, mais aussi l'attraction magnétique du divin inconnu.

Je suis attiré par les surfaces marquées par le temps – métal rouillé, murs écaillés, écorces d'arbres – des textures porteuses d'histoires et de vestiges spirituels. Elles me parlent, non pas avec des mots, mais avec des vibrations, dans un langage plus ancien que le langage. Je collectionne ces fragments de la décomposition du monde et les traduis en ma propre grammaire visuelle.

Dans mon art, il n'y a pas de séparation entre le physique et le spirituel. Le geste devient prière, le pigment devient énergie et la toile se transforme en seuil. Je ne peins pas des objets. Je révèle des fréquences – des champs de tension entre le visible et l'invisible, entre le bruit et le silence, entre la blessure et la transcendance qu'elle peut devenir.

Pour moi, peindre est un acte de décryptage spirituel – un rituel qui ouvre l'invisible à la forme, qui permet au subconscient et au sacré de se rencontrer. Chaque œuvre n'est pas seulement une œuvre achevée, mais un processus vivant, un moment d'abandon et une invitation au spectateur à entrer dans un espace de contemplation, de mystère et de transformation.