"Cada hombre en su noche va a su luz. "

- Victor Hugo

Como parte de una larga estirpe de pintores nocturnos, Jerome Bauduin hizo la noche el principal tema de sus pinturas recientes y activos de su elemento pintura.

El objetivo de esta serie de cuadros es al mismo tiempo para mostrar la fascinante belleza de la noche urbana y poner de relieve sus propiedades físicas; su capacidad para transformar y sublimar los colores de la luz.

Fascinado por la energía especial de la vida nocturna de las grandes ciudades, que se traslada a través de pintar el enorme potencial de la noche. A diferencia de ritmos forzados de día, nocturnas principales ciudades es para el individuo de los últimos bastiones de la libertad de acción y expresión. La noche se abre el campo de posibilidades: se ofrece a los hombres y las mujeres un tiempo vacante menudo parece extenderse un espacio libre de paso de acuerdo con un nuevo tráfico - de acuerdo a los deseos de la dirección, de la fantasía - permitiendo que las reuniones más improbables, las experiencias más inesperadas o descubrir los lugares explorados anteriormente.

Se manifiesta por una vida nocturna, guiados por casualidad y pasiones, estas pinturas son también para Jerome Bauduin una forma de consultar la pintura y el juego con esta realidad paradójica y emocionante: la noche es en última instancia más colores que el día.

El artista revela precisamente en esta serie, con una multitud de botones de colores, las propiedades únicas de la noche, que tiene al mismo tiempo el poder para enfocar la luz, para exaltar los colores primarios para la emoción proyectando cada matiz de la oscuridad, sino también homogeneizar y crear continuidades rítmicos en el espacio de la tela.

Su tema también le permite traducir la idea de movimiento a través de las vibraciones de la luz: los faros luces del tren detrás de los coches como rayas astrales, farolas crean en el cielo misteriosos halos, las ventanas se convierten en paralelepípedos iridiscentes.

Sobre la base de fotografías que vuelve a trabajar con el software de edición de imágenes hasta que un informe como base de su composición, Jerome Bauduin opera un puente entre la tradición y la modernidad pictórica herramientas. Utiliza técnicas contemporáneas en la etapa de los trabajos preparatorios y vuelve a la pintura al óleo tradicional técnica y barniz los viejos maestros en el momento de ejecución de la lona. Esta síntesis es para él una manera de registrar totalmente en su tiempo y rendir homenaje a los artistas que le precedieron, que, como él, eran titulares de un cuestionamiento de las fuerzas que impulsan el mundo hacer e inducir el cambio de nuestra forma de vivir.


BRUCE

Bruce vive y trabaja entre París y Berlín.
Nacido en 1977 en la región de París, pertenece a la segunda generación de artistas de graffiti. Hizo sus primeros pasos en la etiqueta en 1993 pintó su primer tren en 1995: coches enteros, extremo a extremo, paneles y otra ruptura estilística en el metro de París y Europa.

Es conocido por la originalidad de su estilo, sencillo y con una gran fuerza de impacto y por sus muchas colaboraciones con el artista Mina para su único de la pintada y humorística que por lo general se refieren a diversos temas culturales colorido.

Piezas están marcadas por líneas precisas y una simplicidad eficaces y administrar la combinación brillantemente elementos figurativos y abstractos.


José Luis Ceña

José Luis Ruiz Ceña nació en Málaga en 1982.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2000-2005), grabado y diseño gráfico en la Real Casa de Moneda española en Madrid. Actualmente paralelo a su carrera, grabado profesor en Master / Medios Gráficos de impresión en la Universidad de Castilla la Mancha.

Sus pinturas son ricos en carácter. La tangibilidad de la composición permite al espectador a proyectar sus propios sentimientos y su propio significado en la obra, creando sus propias interpretaciones individuales. Parte de su iconografía se desprende de sus pensamientos sobre la base de lecturas y experiencias personales. Hay un eco indiscutible de misterio romántico largo de la obra.

Su trabajo no menciona directamente a los sentidos, sino más bien sugiere la realidad oculta en la emoción, una oportunidad, una narrativa. Sus obras de arte como una matriz de sentimiento de melancolía entre el público que, a pesar de que no ha experimentado los hechos descritos se poéticamente invitado a sentir nostalgia momentos que pertenecen al pasado.


Stéphane JOANNES

Nacido en 1975 en Besançon, Stephane Joannes estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo (DNSEP Arte). Es desde 1997 que Stephane Joannes dedica principalmente a la realización de los barcos en grandes lienzos o díptico.

Fue después de una estancia en Le Havre que Joannes quedó fascinado con estos cargueros gigantes que viajan los mares del mundo. En la pintura del siglo XXI y representan los barcos se convirtió en algo que no es común. Estamos barcos familiares del siglo XVII o XVIII, pero Joannes logrado la hazaña de cautivarnos con sus espectaculares pinturas que todavía se desprenden una sensación de tranquilidad y calma.

Una tarea y terminar impecable precisión, mientras que Stéphane Joannes confesar francamente que cuando uno no tiene genio, usted tiene que trabajar y trabajar de nuevo. Funciona cuando otra calcular, nos encanta cuando otros nos terrassent problemas.
Este es un pintor, un verdadero artesano del silencio y la luz.

"Cargueros oxidados son al amarre, para siempre. El aire y el agua tienen el mismo sucio fluidez, ligeramente aceitoso y transparente. La carga mueren lentamente. Sus pasajes invisibles, innumerables ruidoso, siguen apareciendo en líneas regulares sobre el agua y el aire, el aire y el agua. El metal está próximo a desaparecer, pero todavía no. Un último viaje no es posible, (...) La muerte ha sido una belleza. Un vuelo en silencio, de pie, mirando con infinita paciencia vació carcasas de los superpetroleros y sabor de Joannes de los materiales aparece en toda su requisito. "


Alejandro QUINCOCES

Nacido en 1951 en Bilbao, donde aún vive y trabaja
Alejandro Quincoces tiene una pasión desde muy temprana edad por tanto la música como la pintura. Comenzó sus estudios de Bellas Artes en el 36, y rápidamente obtener cierto reconocimiento en España con numerosos premios, y su presencia en muchas colecciones. También se exhibe regularmente en Europa y Estados Unidos. Los productos a los que se dedicó principalmente paisajes urbanos: ciudades, fábricas, carreteras vistas lejos y de cerca, lo arreglaron, y restando un momento de la realidad cotidiana en el flujo incesante de tiempo.

A través de la superposición de capas de pintura al óleo sobre madera, que busca captar la luz que vibra de su entorno. Se trata de una obra madura, fuerte, donde los efectos de la materia y la luz crean vibraciones sutiles. El artista juega en la tensión entre la abstracción y la pintura referencial.


Roux-Fontaine

Nacido en 1966, en Saboya, Eric vidas Roux-Fontaine y obras en las Auvernia Rhône-Alpes.

Después de las Bellas Artes en Saint Etienne en 1988, expuso en la galería de Metropolis (1991).

El Museo de Bellas Artes de Chambéry, Saboya, ofrece la oportunidad de invertir las colecciones permanentes del museo en 1995 e instaló sus pinturas en medio de las colecciones de primitivos italianos.

A continuación, comenzó un largo viaje a las culturas se encuentran gitanas y gitanos de todo el mundo, Polonia, Rumania, Bosnia, Francia, al norte de la India, el punto de partida histórico de la población gitana. De estos viajes, nacido varias colaboraciones con escritores como Roma Rajko Djuric, co-autor de los gitanos de Emir Kusturica Tiempo y músicos como Thierry Robin.

Desde 1998 expone regularmente sus obras en Francia y en el extranjero.

Entre 1999 y 2003, la galería Olivier Houg, presenta "a palo seco" el dibujo y la instalación de vídeo y luego "Sindh", reelaborado fotografías de oro. En 2001, en Dublín "Wispering en el paraíso" en el puente de la Galería.

En 2002, la Planta de Arte Contemporáneo Meyzieux estableció su trabajo de vídeo "Jardin Nomade" y prensa (que funciona como una fábula y ofrece al visitante un "viaje a través de los viajes.").

En 2007 expuso en la galería de Phoenix en Bruselas y colabora desde 2008 con galería Felli en París.

Fue presentada en 2000 en la Bienal de Turín y en varios feria de arte (Rotterdam, Dublín ...) Sus pinturas fueron objeto de adquisiciones para la colección permanente del Museo Paul Dini, y la Fundación AIB (Irlanda).

En 2008, la Fundación Josep Niebla (Girona, España) dedica una retrospectiva.

Eric Roux-Fontaine también ha dirigido varios libros de artista (un viaje a las fuentes gitanas, Ed. De tiempo de guarda, Rromano que, verdadera crónica de un país imaginario, Ed. Transbordadores Elvis ha dejado Latina Ed. Transbordadores) y varios catálogos de exposiciones se publicaron en exposiciones individuales. En 2010, la primera monografía dedicada a él criterios Editions.

Desde 2010 expuso en los EE.UU., incluyendo Nueva York y Miami.