“Invocation”, la terza mostra personale di Karishma D’Souza allo Xippas Paris, riunisce i suoi acquerelli e dipinti ad olio più recenti che chiamano all’azione e aprono portali verso altre sponde, tempi e mondi.
Karishma D'Souza crea opere dettagliate e meticolose che sono attentamente composte e tentano di riflettere il tutto in una parte e di adattare l'universo su un foglio di carta o tela. I dipinti sono abitati da ricordi, trasformati in segni e simboli che, “strato dopo strato, avvolgono oggetti dai molteplici significati”. Questi elementi vengono talvolta ripetuti con attenzione, come per essere meglio registrati sulla tela e nella coscienza. Possono anche riapparire in forma leggermente modificata in altre opere, navigando tra diversi spazi pittorici, collegandoli così in una narrazione più ampia, come ponti invisibili.
Comprendere le opere come storie è essenziale per comprendere il lavoro di Karishma D’Souza. Dietro segni e simboli, come dietro le tende, si nascondono storie che devono essere raccontate con attenzione, forma dopo forma, significato dopo significato. I dipinti di Karishma D'Souza, originaria di Goa, fanno spesso riferimento alla situazione politica dell'India e all'ingiustizia sociale, parlando di coloro che furono cacciati dalle loro case per far nascere una nuova fabbrica, di foreste sradicate per soddisfare la “fame fantasmi” del capitalismo desideroso di industrializzazione, omicidi, persecuzioni e le tante menzogne della propaganda ufficiale – “le gocce di sangue rappresentano gli uccisi (i punti rossi rappresentano il numero degli assassinati)” . Altre storie sembrano piene di speranza e armonia, illuminate da una luce interiore – il ritratto di un amico, il ricordo di una conversazione, una finestra con vista o un'immagine poetica, quella di Kabir e dei suoi molteplici soli per esempio. Qualunque sia il punto di partenza, le “storie” di Karishma D’Souza riflettono le sue esperienze e trasformano il suo processo di creazione delle immagini in arte della memoria. Non viene detto loro di poter dimenticare, di fuggire, attraverso un mondo immaginario e perfetto, dalla realtà deludente. Queste storie sono lì per preparare un terreno su cui una storia semplice possa riconnettersi con la Storia, mettere radici e diventare mito.
Anche se le immagini raccontano storie diverse, alcuni motivi riappaiono e sembrano interconnessi: quello della 'foresta' che incarna l'idea di crescita e rinascita, già molto presente nella precedente mostra di Karishma D'Souza a Xippas Paris (Ancestors ), l'artista aggiunge il motivo dell'oceano: una fonte di vita e vitalità che consente anche l'introspezione, un viaggio interiore verso il Sé più profondo. L’oceano implica l’idea di un certo “altrove”, di un attraversamento, fisico o spirituale, attraverso lo spazio o il tempo. Disconnette, ma ci permette anche di rimanere connessi, nella misura in cui conserviamo la capacità di guardare indietro. In questo senso l'immagine dell'oceano dà l'impressione di rimanere nel mezzo e svolge la funzione di un portale. L'artista mobilita altri elementi narrativi come le "tende" ("Memory Holder", "Mirror Curtain: warm and growth"), la "scena" ("Ocean Words", "Clarity Conversation") e infine il "teatro" , riferendosi al desiderio di essere coinvolti, di invitare all'azione. Le immagini di Karishma D’Souza diventano così luoghi di azione e sono coinvolte in un movimento. Un'azione si svolge all'interno dell'inquadratura e l'opera si riempie di spiriti (“Hungry Ghosts: Movement Through a Forest”), liquidi (“Heart Vessels: the road take”) e pensieri (“Portals- 3”).
Questa voglia di agire dell'artista è alimentata in particolare dal vivo interesse che nutre per la letteratura Dalit (la letteratura degli Intoccabili) che, passata sotto silenzio dalla propaganda ufficiale, non viene insegnata a scuola. Studi approfonditi sulla letteratura Dalit e letture delle sue storie toccanti sollevano questioni di cancellazione e oblio forzato. Incoraggiano l'artista a far rivivere i ricordi, a rendere visibile l'invisibile innanzitutto a se stessa, continuando le linee guida del movimento letterario Dalit secondo cui la letteratura, o qualsiasi altra forma d'arte, dovrebbe essere impegnata politicamente e incoraggiare l'azione. Ciò sembra ancora più cruciale nei suoi lavori più recenti (i suoi lavori più vecchi sono, secondo l'artista, più vicini alle scenografie). Oggi, man mano che sono diventati ancora più complessi e narrativi, i suoi dipinti cominciano a incarnare movimento e azione, “invocano” – Invocazione. Le opere funzionano come canti o preghiere: l'atto invece dell'oggetto.
Dopotutto, la preghiera non è un dialogo interiore? E in questo caso, perché un dipinto, inteso come preghiera di redenzione o come canto, non dovrebbe essere una forma di conversazione silenziosa? Per usare la formula dell’artista – “Condividere, pensare insieme”. "Per capire meglio". Infine – da ricordare.
Karishma D’Souza (nata nel 1983 a Mumbai) vive e lavora tra Lisbona e Goa. Laureato all'Università di Baroda, D'Souza è stato scoperto in Europa durante una residenza alla Rijksakademie di Amsterdam nel 2012-2013. Nel 2017 è stata in residenza artistica a Skowhegan, Main, Stati Uniti e a Goa (Khoj Résidence Internationale).
Mostre (selezione): Fundaçao Oriente of Fine Arts (Goa), Atelier Concorde (Lisbona), Dapiran Art Project Space (Amsterdam), India Foundation for the Arts (Bangalore). Collezioni: Art Collection Chadha (KRC) (Paesi Bassi), Museo Centrale di Utrecht (Paesi Bassi), Rijksakademie Van Beeldende Kunsten (Paesi Bassi).
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