Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344)
Jackson Pollock
Édition - 73.5 x 58.3 x 0.1 cm Édition - 28.9 x 23 x 0 inch
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Untitled - Expression no. 1,
1964
Jackson Pollock
Édition : sérigraphie
58.5 x 74 x 0.2 cm 23 x 29.1 x 0.1 inch
44 000 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 50 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Tampon
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
58.5 x 74 x 0.2 cm 23 x 29.1 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Jackson Pollock (Américain, 1912-1956) Sans titre, CR1091 (After Painting Number 7, CR324), 1951, sérigraphie de 1964 imprimée, sur papier vélin Strathmore, numérotée au crayon en bas à gauche, et avec la succession de Jackson Pollock 1964 estampille aveugle en bas à gauche À partir de la deuxième impression posthume de 50 autorisée par sa veuve, Lee Krasner en 1964 (il y avait aussi une édition à vie de 25) Edité par Bernard Steffen Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) a été l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il était la force motrice derrière «l'École de New York» et l'expressionnisme abstrait. Au cours de sa vie, grâce à la relation professionnelle avec Peggy Guggenheim, Pollock a acquis une renommée et une notoriété considérables. Sa grandeur réside dans le développement d'un style radical totalement abstrait dans l'histoire de l'art contemporain. Il a complètement redéfini les techniques de peinture et de dessin, et a trouvé de nouveaux moyens pour décrire l'espace. Pollock a grandi en Californie, où il a connu la culture amérindienne. En 1929, il étudie à la Ligue des étudiants de New York et travaille dans le style régionaliste. Dans les premières années de sa carrière, il a également été influencé par des peintres muralistes mexicains tels que Diego Rivera et José Clemente Orozco, ainsi que par des œuvres surréalistes réalisées par Joan Miró et Max Ernst. Lors d'une importante exposition d'art tenue en 1939 au Museum of Modern Art de New York, il a vu pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, dont le célèbre «Guernica» de 1937. À travers cette exposition, il a compris l'importance et le pouvoir expressif du modernisme européen. Il commence à réaliser des compositions avec des figures semi-abstraites et totémiques, avec des retouches rituelles et obsessionnelles. Après sa mort prématurée en 1957 à Long Island, Jackson Pollock est devenu l'un des artistes les plus importants au monde. «La peinture est la découverte de soi. Tout bon artiste peint ce qu'il est. "- Jackson Pollock. Référence:" J. Pollock, Black and White », Marlborough Gallery, New York, mars 1969.
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Présentation
Jackson Pollock est l'une des figures les plus emblématiques de l'art américain du XXe siècle. Ses techniques ont influencé toute une école d'artistes qui faisaient alors partie du mouvement expressionniste abstrait.
Né en 1912 dans le Wyoming, Pollock grandit en Californie et en Arizona. Il est influencé par les danses rituelles navajos et la peinture sur sable, observées dans les réserves indiennes d'Arizona. Son frère aîné, Charles, étudiant à l'Otis Art Institute de Los Angeles, lui insuffle le goût des arts ! À tel point qu'il s'inscrit au lycée Manual Arts en 1927. Trois ans plus tard, les frères s'installent ensemble à New York, où Charles lui fait découvrir le travail de muralistes mexicains tels que José Clemente Orozco, David Siqueiros et Diego Rivera . Pollock découvre également le cubisme et le surréalisme . Il admire les grands peintres européens tels que Pablo Picasso, Joan Miró et André Masson. Ses influences européennes l'inspirent à explorer des thèmes mythologiques .
Malheureusement, l'alcoolisme de Pollock l'obligea à suivre une thérapie. On l'encouragea à utiliser le dessin comme thérapie. Le dessin était une méthode qui aidait Pollock à se comprendre lui-même et à matérialiser des pensées abstraites comme les peurs les plus profondes de l'humanité.
Comme beaucoup de surréalistes , Pollock pratiquait l'écriture automatique et abordait des formats beaucoup plus imposants. En 1943, il rencontra Peggy Guggenheim, qui l'aida à exposer ses œuvres dans une galerie new-yorkaise. Une fresque imposante, en particulier, séduisit les visiteurs, marquant le début du succès de Pollock…
En 1945, Pollock emménage avec sa femme et installe son atelier dans une grange, où naissent ses œuvres les plus marquantes. Ses peintures monumentales sont conçues selon ses techniques uniques : coulures, éclaboussures et projections qui inondent la surface de la toile. Cette méthode est surnommée « peinture all-over ». Pollock peint sans que son pinceau ne touche la toile, ce qui lui vaut le surnom de « Jack le Dripper ».
L'art réside aussi dans les gestes et l'énergie du peintre ; Pollock les utilisait comme moyen d'expression et comme une forme de purification. On a plus tard appelé ce phénomène « action painting ». Après 1952, Pollock réintroduisit des éléments figuratifs dans ses peintures et se remit à utiliser le pinceau. Il fut très prolifique durant les dernières années de sa vie, avant qu'un accident de voiture mortel ne mette fin à son élan artistique en 1956.
L' expressionniste abstrait a laissé derrière lui plus de 700 œuvres d'art qui ont influencé les plus grands peintres et changé à jamais la création artistique.
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