
Under Eros Piccadilly,
2023
David Hinchliffe
Peinture : acrylique
120 x 60 x 4 cm 47.2 x 23.6 x 1.6 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
120 x 60 x 4 cm 47.2 x 23.6 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Royaume-Uni
Depuis l'âge de 12 ans, David Hinchliffe peint, expose et vend ses œuvres. Son style a été décrit comme « impressionnisme contemporain » et lui a valu de remporter de nombreux concours, dont le « Sunday Mail Art Prize », le « ABC Argonauts Award », le « Atlantic City Sculpture Award » et le « Toowoomba Gemini Prize ».
Basé dans son pays natal, l'Australie, David a peint de nombreux tableaux au cours de ses voyages aux États-Unis et au Royaume-Uni, où il est régulièrement représenté par des galeries commerciales de renom. Bien que son support principal soit la peinture à l'huile sur toile ou sur lin, il a également produit de nombreuses œuvres à la gouache et des sculptures et a organisé deux expositions de photographies : « Two to the Valley » en 1992 et « Detours » en 2010.
David déclare : « Mon travail récent traite de l'environnement urbain… du monde entier ainsi que d'une affinité durable avec le paysage australien. [Mon travail] est une réponse à la lumière – j'aime le mouvement de la lumière sur une surface, qu'il s'agisse d'une vallée, d'une rivière, d'une rue ou d'une forme humaine. J'apprécie particulièrement les formes, le bruit et les ombres des paysages urbains, qu'il s'agisse du drame du Lower East Side à New York, des reflets dans les canaux de Venise, du romantisme de Paris… ou des rues arborées près de chez moi… et de mon studio à Fortitude Valley en Australie. »
Cette œuvre résume magistralement l'essence éthérée d'une scène urbaine animée, dominée par une fontaine grandiose qui attire l'attention. La figure centrale de la fontaine, une sculpture élégante posée au sommet de la structure, dégage une aura de magnificence intemporelle. L'utilisation par l'artiste d'une palette à prédominance bleue contribue à une atmosphère onirique, presque surréaliste, imprégnant la scène d'un sentiment de tranquillité malgré le tourbillon évident d'activité. La technique employée est révélatrice d'une influence impressionniste, avec des coups de pinceau lâches et fluides qui suggèrent plutôt qu'ils ne délimitent les détails. Cette approche évoque efficacement la qualité transitoire de la lumière et du mouvement, capturant le moment éphémère avec un sentiment d'immédiateté presque palpable. Les personnages au premier plan, rendus de manière plus abstraite, créent un contraste dynamique avec la solidité structurée de la fontaine, soulignant le flux de l'activité humaine autour de cette pièce maîtresse monumentale. La gestion habile de la lumière et de l'ombre par l'artiste est particulièrement remarquable. L'interaction entre les zones éclairées et les parties plus sombres et plus obscures de la scène génère une profondeur profonde, attirant le regard du spectateur vers les détails complexes de la fontaine tout en révélant progressivement le paysage urbain environnant. Ce coup de maître de composition et d'éclairage évoque une grandeur classique, rappelant les paysages urbains historiques, mais imprégnée d'une fraîcheur moderne. En arrière-plan, des touches d'éléments architecturaux émergent à travers la lumière diffuse, suggérant une métropole tentaculaire qui encadre ce monument urbain emblématique. Les touches légères d'autres couleurs, placées stratégiquement, donnent vie à la scène, faisant allusion à la diversité et au dynamisme de la ville. Dans l'ensemble, cette œuvre d'art se présente comme un témoignage captivant du mélange harmonieux de l'activité humaine et de la splendeur architecturale. Elle invite les spectateurs à se perdre dans ses profondeurs envoûtantes, à explorer chaque nuance et à savourer l'interaction évocatrice de la couleur, de la lumière et de la forme.
À propos du vendeur
London Contemporary Art • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2015
Vendeur certifié
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Présentation
David Hinchliffe est un artiste australien vivant à Brisbane représenté par des galeries à Londres, New York, Tokyo, Hong Kong, Singapour, Melbourne, sa ville natale Brisbane et d'autres villes. Il peint, expose et vend son travail dans des galeries depuis l'âge de 12 ans. Il a remporté de nombreux concours en tant que jeune artiste (Sunday Mail Art Prize, ABC Argonauts Award, Atlantic City Sculpture Award, Toowoomba Gemini prize).
Si son travail est principalement composé d'huiles et d'acryliques sur toile ou sur lin, il a également réalisé de nombreuses gouaches et sculptures ainsi que deux expositions de ses photographies ("Two to the Valley, 1992, et "Detours", 2010). Son style a été décrit comme "l'impressionnisme contemporain" et son travail est figuratif et figuratif.
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