Symphony of irises, 2025
Natalya Mougenot

« Symphonie d'iris », une peinture florale vibrante et expressive de l'artiste française Natalya Mougenot, fait partie de sa série abstraite où la nature et les fleurs sont capturées à travers son langage visuel unique et émotif. Cette pièce particulière appartient à sa collection « Primavera », une série d'œuvres créées chaque printemps. Avec l'arrivée de la saison, Natalya cherche à mettre en valeur la splendeur du printemps à travers des couleurs vives et des compositions florales dynamiques qui reflètent son admiration pour la beauté de la nature.

Cette œuvre met en évidence trois caractéristiques déterminantes de l'approche artistique de Natalya : son utilisation audacieuse de couleurs influencées par l'art de la dopamine, la fusion de techniques abstraites et expressionnistes et son engagement indéfectible envers l'authenticité.

L'une des caractéristiques du style de Natalya est sa capacité à fusionner l'art abstrait avec l'expressionnisme. Rejetant les contraintes d'une planification ou d'une composition rigide, elle met l'accent sur l'importance de la liberté créative, un aspect essentiel de sa pratique. Pour elle, exprimer le monde tel qu'elle le perçoit est primordial, et cette œuvre illustre cette philosophie. La palette de couleurs vibrantes et dopaminergiques dynamise le spectateur, l'attirant dans l'essence émotionnelle de l'œuvre.

Outre ce mélange de styles convaincant, le tableau s'inspire de la tendance dopaminergique, caractérisée par l'utilisation de couleurs vives et éclatantes pour évoquer l'énergie et l'émotion. À travers ces couleurs, Natalya donne vie à ses sujets floraux, soulignant leur vitalité et la joie qui accompagne l'arrivée du printemps.

L'authenticité est un autre thème central de son art. Pour Natalya, il est essentiel de rester fidèle à elle-même et à sa vision, lui permettant d'exprimer ses idées sans prétention. La simplicité renforce encore cette approche, en se concentrant sur les éléments essentiels de chaque pièce pour communiquer avec clarté. La combinaison de l'authenticité et de la simplicité donne naissance à des œuvres qui résonnent à la fois avec puissance esthétique et profondeur significative, offrant une expérience à la fois profonde et sans prétention.

« Symphonie d'iris » est une explosion de couleurs et de textures. Des coups de pinceau audacieux forment une harmonie dynamique, avec des violets et des roses riches se mélangeant parfaitement avec des touches de vert émeraude et de jaune vif La technique de l'impasto ajoute une dimension tactile, invitant le spectateur à explorer la profondeur et l'interaction des couleurs du tableau. La partie supérieure de la toile présente des roses doux, évoquant un ciel serein ou un feuillage lointain, tandis que la partie inférieure est remplie de verts luxuriants qui suggèrent la terre en dessous. Ce contraste crée une composition équilibrée et captivante. L'abstraction au sein du tableau invite à l'interprétation personnelle, ce qui en fait une expérience engageante et interactive pour les spectateurs. La palette de couleurs énergiques et le flux harmonieux reflètent le dynamisme et la beauté inhérents à la nature.

Peinte à l'acrylique sur une toile tendue en coton, "Symphonie d'iris" est finie avec un vernis brillant spécial pour la protection contre la poussière et la décoloration. Créée dans l'atelier lyonnais de Natalya en 2025, elle est signée au recto et au verso du tableau. L'œuvre est vendue sans cadre mais arrive prête à être accrochée, avec des photographies incluses pour montrer comment elle complète les intérieurs traditionnels et modernes.

Disponible pour une expédition internationale, cette œuvre sera soigneusement emballée et expédiée depuis la France, accompagnée d'un Certificat d'Authenticité.

À propos de l'artiste

Natalya Mougenot, née en 1981 à Pavlodar, au Kazakhstan, est une artiste contemporaine française dont l'éducation multiculturelle pendant l'ère soviétique a profondément influencé son processus créatif. Après son arrivée en France en 2003, elle a commencé à peindre comme une forme de thérapie, et son art a rapidement évolué vers un puissant moyen d'exprimer ses expériences personnelles. Les thèmes de la résilience, de l'autonomisation des femmes et de l'identité moderne imprègnent son travail, qui couvre des séries de femmes, des compositions abstraites, des paysages, la nature et des thèmes floraux. Grâce à son coup de pinceau expressif et à ses choix de couleurs audacieux, l'art de Natalya explore les complexités de la vie contemporaine, mêlant espoir et désespoir.

Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde entier et son style distinctif, souvent influencé par l'art brut et l'art naïf, résonne auprès des spectateurs, offrant une énergie brute et captivante qui encourage la réflexion et la croissance personnelles.