Desideri altre foto dell'opera?
Specifica la tua richiesta e ti ricontatteremo il prima possibile
Richiesta inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive è stata presa in carico.
Richiesta non inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive non è stata presa in carico a causa di un problema
Portrait de Paul Cézanne,
Circa 1910
Camille Pissarro
Stampe : acquaforte
26.5 x 21.5 cm 10.4 x 8.5 inch
17.795 USD
Tra le nostre ultime opere dell'artista
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
A proposito dell'opera
Tiratura
Opera numerata e limitata a 20 esemplari
1 esemplare disponibile
Firma
Opera firmata in targa
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
26.5 x 21.5 cm 10.4 x 8.5 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Tag
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Ritratto di Paul Cézanne
Acquaforte
Prova su pergamena, una delle 18 o 20 della prima edizione, annotata "1° Stato n. 10" Intitolata "Cézanne" dall'artista
Dimensioni: 26,5 x 21,5 cm
Provenienza: Collezione privata
Considerato il “padre degli impressionisti", Camille Pissarro era un gran lavoratore che si metteva costantemente in discussione. Paul Cézanne, uno dei suoi amici, disse: "Forse tutti noi discendiamo da Pissarro (...). È il primo impressionista". Pissarro iniziò a incidere nei primi anni del 1860, principalmente sotto l'influenza di un movimento di pittori-incisori soprannominato "il revival dell'incisione". Insieme a Degas, fu l'impressionista che si interessò più seriamente alla stampa: entrambi introdussero l'intaglio nella loro pratica molto presto. Dal loro incontro rimarrà una serie di stampe il cui carattere sperimentale segna una pietra miliare nella storia dell'arte.
Senza saperlo, Degas e Pissarro crearono con la stampa "originale" un oggetto d'arte adatto a tutte le fortune. Dopo il 1890, dopo essersi unito alla lotta sociale sostenendo le idee anarchiche, Camille Pissarro cercò di conciliare il suo lavoro di incisore con le sue convinzioni. Secondo Michel Melot, "nella stampa si trova il mezzo che può offrire l'unicità a tutti e il meglio per tutti". A differenza della pittura, la stampa conserva la memoria di “stati" destinati a scomparire. Per Pissarro ogni "stato" è considerato un'opera compiuta.
Per Christophe Duvivier, «Pissarro innova sapendo che non sarà compreso dai mercanti o dai collezionisti di stampe». Parla di «sensazione artistica» o addirittura di «impressioni incise». » Attraverso l'incisione, Pissarro ha continuato la sua ricerca in varie tecniche. Così, l'incisione si è rivelata al pittore impressionista come un laboratorio sperimentale che ha contribuito al suo sviluppo durante gli ultimi venticinque anni della sua carriera. Pissarro, come nota Jean Leymarie, è con Degas "il più incisore degli impressionisti e il più impressionista degli incisori".
Infine, secondo Charles Kunstler, "Camille Pissarro ha lasciato un gran numero di lastre - circa 200 - la maggior parte delle quali sono ammirevoli per la loro trasparenza, la loro acuta osservazione della natura e la ricchezza e l'originalità della loro tecnica. Quasi sconosciuta durante la sua vita, l'opera incisa di Pissarro fu rivelata al grande pubblico nel 1923, vent'anni dopo la morte del maestro, quando apparve il catalogo delle sue stampe. Un secolo dopo, la galleria ha l'onore di riportare alla luce questo eccezionale corpus di opere, collocando il suo autore tra i più grandi incisori della storia dell'arte.
Informazioni sul venditore
Louis Barrand • Francia
Venditore su Artsper dal 2023
Venditore certificato
Immaginala a casa tua
Scopri più opere dell'artista
Presentazione
Tutte le biografie dedicate a Camille Pissarro concordano nel descrivere l'uomo come un artista impegnato, un padre devoto e un intellettuale appassionato delle idee anarchiche del suo tempo. La sua lotta più accanita fu quella per difendere la nuova pittura cosiddetta impressionista, che gli aveva fatto guadagnare una certa fama.
Ai suoi occhi, era assolutamente essenziale che il gruppo rimanesse unito se si voleva sperare di affermarsi presso il grande pubblico. Questo spiega il suo entusiasmo nel partecipare a ciascuna delle otto principali mostre del gruppo e la sua determinazione nel convincere gli altri membri a fare lo stesso. La coesione del gruppo richiedeva sforzi di tatto e diplomazia, nonché un impegno impeccabile per convincere i suoi interlocutori.
La corrispondenza di Camille Pissarro è piena delle innumerevoli lotte di un uomo che non si lascia mai scoraggiare. Quando inizia a dubitare del suo futuro e delle sue possibilità, si riprende rapidamente e riprende la sua battaglia da dove l'aveva interrotta.
Una delle battaglie che Pissarro affronterà è quella del ruolo della donna nella società. Il femminismo, così come lo conosciamo oggi, all'epoca non aveva nemmeno un nome. Gli inizi di questa timida lotta ebbero luogo alla fine del XIX secolo. Hubertine Auclert fondò la società “Le Droit des Femmes" nel 1876 e ricevette solo un sostegno minimo.
Al contrario, Camille Pissarro attribuisce alle donne lo stesso posto degli uomini, il che consente di giudicarle non in base al sesso, ma in base alle idee e agli impegni. La sua più grande ammirazione, ad esempio, è per Louise Michel. Nel 1883, scrisse al figlio Lucien: "Ti prego di leggere la difesa di Louise Michel. È davvero notevole. Questa donna è straordinaria. Uccide il ridicolo con i suoi sentimenti e la sua umanità. »
Durante la Comune di Parigi, Louise Michel, sempre pronta ad aiutare i più svantaggiati, aveva dimostrato un coraggio esemplare.
Camille Pissarro e sua moglie Julie diedero alla luce cinque figli maschi e due femmine. La più grande, Jeanne Rachel, nata nel 1865, era soprannominata Minette. Purtroppo fu stroncata da una malattia polmonare all'età di nove anni. I suoi genitori dovranno affrontare un dolore insormontabile dopo aver assistito al graduale declino della figlia. Abbiamo i ritratti molto toccanti di Jeanne Rachel dipinti da suo padre.
Successivamente, il 27 agosto 1881, nacque la loro seconda figlia, che scelsero di chiamare Jeanne in memoria della sorella maggiore defunta. Affettuosamente soprannominata Cocotte, è cresciuta principalmente nella proprietà di famiglia nell'Oise, a Éragny. Jeanne non riceverà la stessa educazione dei suoi fratelli, perché sua madre rifiuterà l'idea che sua figlia diventi un'artista come il resto della sua prole.
Nel settembre 1896, Camille Pissarro scrisse al figlio maggiore Lucien:
«Tua madre non capisce il senso di guardare un po' più in là della compagnia di Madame Cucheté, Bertine! È cieca... non vuole che lei disegni, o almeno non la incoraggia a farlo. »
Nel 1895, Jeanne venne iscritta a un collegio a Neuilly, diretto da Madame Thevenet Taylor. Ciò contribuirà ad allontanare ulteriormente la figlia dall'influenza del padre, che la madre considera dannosa.
Nei vari ritratti realizzati dal padre, Jeanne è raffigurata mentre si dedica ad attività di cucito o ricamo, che riflettono l'influenza materna. Fino al matrimonio di Jeanne con Alexandre Bonin nel 1908, Julie Pissarro fece in modo che la figlia non seguisse lo stesso destino dei suoi fratelli.
Nonostante gli sforzi di Julie Pissarro, i geni artistici continueranno a essere tramandati nella famiglia Bonin-Pissarro. Molti dei figli e nipoti di Jeanne, ai quali ha lasciato in eredità alcune delle opere esposte in questa mostra, hanno scelto una carriera artistica.
Lionel Pissarro,
Pronipote dell'artista
Altre opere di Louis Barrand
La Nappe Froissée
Georges Rohner
Disegno - 55 x 36 x 0.1 cm Disegno - 21.7 x 14.2 x 0 inch
4.152 USD
Hai bisogno di aiuto
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
-
Opere al prezzo della galleria
-
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
-
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
-
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
-
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
-
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
-
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
-
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
-
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
-
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
-
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
-
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.