In der Musik schafft eine regelmäßige Anordnung von Akzenten eine strenge mathematische Struktur und ermöglicht es Ihnen, Tonmaterial so zu organisieren, dass sie einen verhältnismäßig Körper bilden, ausgeglichen, neigt dazu, Schritt zu halten. Eine solche Organisation ist jedoch nicht sicher: die Regelmäßigkeit zu Monotonie führen kann. Um zu verhindern, dass dies geschieht, gibt es einen Trick, die Symmetrie und ändert das Tempo schwingt, so dass er die Steifigkeit der Dinge entkommen kann durch Zeitlichkeit plötzlich ändern. Das ist die Stille auf eine starke Partei gerade fiel, wo logisch dort nach sollte Ton. Dieses Schweigen - oder Rückschläge, Kniegelenke Musik für eine Weile und macht sie einen Schatten oder einen Mitte-present Geist, halb vorgestellt. Dieses Schweigen ermutigt den Betrachter zu stoppen und warten, und dann in die Zukunft blicken, von tausend existenziellen Fragen Adressierung. Gäbe es eine Fortsetzung geben? Musik, wird sie ihren Lauf fortsetzen? Und diese Erwartung wird sie nicht endlos, fast ewig?
Für seine vierte Einzelausstellung in der Galerie Xippas Dominique Blais erforscht die Idee eines Rückschlags den üblichen Rhythmus der Dinge zu destabilisieren und eine andere Zeitlichkeit vorstellen, dass zu warten. Er komponierte eine Partitur, die aus Objekten und deren Schatten und durch unerwartete Stille gestört Rhythmen.
Die Partitur öffnet dich mit einem störenden Hinweis: „Licht, unterbrach die Stille.“ Eine Glühbirne blinkt mit einem unregelmäßigen Rhythmus und lahm. Ist es eine Einladung nach innen zu kommen? Oder Konkurs des Lichtsystems, die das Gegenteil berät? Das Knistern belichten den Eingang zur Galerie und projiziert an den Wänden der Schatten, die für eine kurze Zeit tanzen, bevor sie in der Dunkelheit verschwinden. Das Spiel von Licht und Rastern wird eine stille Metapher einer musikalischen Komposition , wo das Tempo ständig durch Pausen, Zaudern oder wie der Titel der Ausstellung gestört wird schon sagt, durch Widrigkeit.
Das musikalische Thema von denen nur ein Skelett rhythmische, leise und hell, weiter durch ein neues Stück der Revolution Serie (die vierten Tranche in situ , die für die Ausstellung „Floating Worlds“ der Biennale Lyon 2017 Sugar waren sichtbar). Blistern angeordnet im Raum entlang einer gekrümmten Linie, leuchten kurz hintereinander von einer unterstützten Auslöschungsperiode folgt. Sie bilden hier und eine geneigte Ellipse in der Luft schweben, die nur sichtbar teilweise ist, während ein Segment in dem darüber hinaus erstreckt, von dem weißen Würfel in der Fiktion Außenwelt zu entkommen scheint „real“ bezeichnet. Befindet sich in der sichtbaren Grenze und dem hypothetischen, fällt die Arbeit unter zwei Zeitrahmen. Ein, vibrierend, Blätter der Betrachter die Augen auf die Lichtspur gespielt allegro
im Ausstellungsraum. Die andere, folgen einer anderen Logik, dass des Wartens, dass Zeit dehnt sich und breitet sich bis zu einem fast zeitlosen Bereich, was darauf hindeutet, dass oft warten, glaubte er eine Ewigkeit erwartet. So bietet es eine Wahl: entweder die volle Erfahrung dieser Wartezeit, oder eine mentale Projektion schaffen , dass durch die geometrische Notwendigkeit , die elliptische Form, oder musikalische und rhythmische neu zu erstellen, wird eine Kreisbewegung vollenden (revolutio wahrsten Sinne des Wortes).
ENTROPE auch um die Idee von zwei Zeitrahmen entwickelt. Die Form der Glasskulptur folgt , dass der Router, die sich auf einem dynamischen Konzept der Rotation, die ihrerseits bereits im Titel gedruckt - etymologisch ENTROPE wird „Drehen“, „umzudrehen“, „Sorge“ - während die Basis, eine Tabelle von fester Eiche gereinigter Form, fügt einen zeitlosen Schlüssel. Der Umzug, schlug nur durch Form, bleibt in der Schwebe zu Rückschlägen bezeichnet, aber es kann möglicherweise ihren Lauf, durch den Betrachter aktiviert, die das Doppelzimmer Zeitlichkeit berücksichtigte. Indirekt spielt sie die berühmten alten Paradox Denken rückwärts: wie der Pfeil Bewegung Zénon1 bewegungslos bleibt, wird der Router nicht bewegen, obwohl es möglicherweise mehr dreht. Pausieren, die Arbeit greift in eine Erfahrung des Wartens, während seine ruhige Tempo - die sich ständig wiederholende Bewegungen , die er sich bezieht, zwischen den Stäben Mal eingeschlossen ist: beim Warten wir umdrehen schließlich.
Ein Ausgang dieser mentalen Schleife öffnet einen polyphonen Zweig in zwei Stimmen. Empyrée, eine Serie von vier „Tabellen“, aus Mosaik erstellt reflektierenden Kunststoff und Fluiddynamik, nach einer neuen Serie produziert Dominique Blais durch die Ölfarbe so dass mit Pigmenten gemischt golden, abtropfen lassen auf eine gepflasterte Fläche , bis sie eine ähnliche Aufgabe in Motor bildet Öl, ist Teil eines logischen Widerspruchs fälschlich positiv und negativ. Eine davon ist strahlend, sogar spektakulär, und basiert auf einer sorgfältigen mathematische Nebeneinander von Teilen eines Puzzles auf den Modus einer Bach - Fuge, laden den Betrachter ein zu „empyrean“ Himmel Paradies zu gehen , wo Dichter Inspiration. Die andere, dunkel und tief, nimmt sich die Freiheit der Strömung von Flüssigkeiten generic Prinzip mehr Wagnerianer Geist und Angebote Annäherung an die entgegengesetzte Richtung nehmen nach unten in Richtung der unterirdischen Flüssen. Doch der Widerspruch zwischen ihnen ist nur oberflächlich, da beide versuchen, die Gesichter eines einzelnen Bildes zu zeigen und darauf abzielen, die Farbe der physischen Natur zu erfassen, um das Ergebnis des Treffens zwischen Licht und Oberfläche. So,
Licht reflektiert Mosaikfliesen oder Mischungen mit dunkler Materie aus ihrer eigenen Grenzen auszuloten und setzen entsprechend den Bewegungen des Betrachters alle Farben des Newton-Platte oder Zonen von unerwarteten Glanz.
Belichtung zwischen Phasenrate und wird immer dramatischer, während seine beiden Endpunkte in Richtung auf eine existenzielle Dimension öffnen. Am unteren Ende des ersten Ausstellungsraumes, faltet Abdeckung Möbel, die es möglich ist, die Konturen zu erraten. Das versteckte Objekt muss ein Musikinstrument, Klavier oder Cembalo sein. Verlassene, so scheint es , seine Fähigkeit zu produzieren Klang verloren zu haben, die umso deutlicher ist , dass die Abdeckung , dass der Umschlag von Akustikstoff (Borniol) in Filmen oder in Live - Performance verwendet wird , den Ton von Außengeräuschen zu isolieren. Eine Musik pausiert, eine perfekte Melodie und phantasierte, jetzt still, Cembalo schlafend, wie der Titel - Morpheus [mɔʁfe] - schlägt. Dies fehlt zweimal, weil auf der einen Seite eine Rolle beraubt und nicht existent auf der anderen Seite, wohl wissend, dass es kein Musikinstrument ist unter dem Vorhang verborgen. Verdeckte Form ähnelt einem Sarg, zumal die Borniol eine historische Begräbnis genannt, was darauf hindeutet , dass der Schlaf beteiligten Strecken im Laufe der Zeit und wird ewig.
Das Vakuum durch die stille Note durch die nicht vorhandenen Cembalo Füllungen mit einer Präsenz gespielt kristallisiert, die nur angedeutet wurden, auch geisterhaft, in vorherigen Teilen. Der Mangel, tastbare so nun endlich kompensiert: wir den Ton hören. In einem verschlossenen Raum, eingerichtetes Wohnzimmer, mit einem Plakate verziert Coil, ertönt ein Klingeln Telefon von zwei Tönen besteht. Einer ist, dass in der Warteschleife, bis die Empfänger Antworten, die andere evoziert die abrupte Unterbrechung der Wartezeit, um bis zu hängen. Der Ton nimmt den ganzen Raum und beseitigt die bloße Möglichkeit, dass ein Gerät, das vorhanden ist, im Raum erzeugen kann. Schweigen. Dann wieder alles beginnt, durchgeschleift. Der Titel ist beredter: der Betrachter Projekt in einem geschlossenen Raum eingeladen, zu sitzen und dort zu warten. WHO ? Oder vielleicht was? “... Um für die Nacht warten, auf Godot warten, warten - warten. Die ganze Abend wir gekämpft, von links nach unserem eigenen. Jetzt ist es vorbei. Wir sind schon morgen. „Die Partitur wird gespielt: gut, es ist das Ende der Panne.
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