Detrás de la espera de Frédéric Bourret.

Después de haber firmado hermosas series de Nueva York, incluida una premiada en la Bourse du Talent, -una ciudad eterna pero a menudo paralizada por su propia imagen, tan conocida-, Frédéric Bourret estrena aquí su trabajo y devuelve el poder al espectador a través de este proyecto. innovador, una apertura a la atemporalidad entre la fotografía y el diseño gráfico, con guiños sutiles pero intrigantes al impresionismo, el arte contemporáneo, el pop art contemporáneo y la Francia de los años 20. en París, Tokio, Valence y Bucarest, Frédéric Bourret radiografia las imágenes de vida en sus ciudades. No solo desviando la atención de estos sujetos aleatorios, sino también manipulando los detalles de otros atributos por los que el ser humano moderno se define a sí mismo: los cortes de ropa a la moda, el peinado moderno, la imagen de destreza social y tecnológica por iPad o iPod, diseño personal. como una extensión pública del ser – el fotógrafo deja a sus personajes vacíos de pasado y vida, dando total libertad al espectador para impregnar sus propias visiones e interpretaciones, guiado únicamente por el lenguaje corporal. La dama con hiyab se convierte en una monja con túnica blanca y un puente entre la importancia del Islam y la modestia del cristianismo.

¿Las tres damas que esperan el autobús en el Pont Neuf son viejas conocidas o sienten lástima por la casualidad bajo la lluvia? Las impresiones se entrelazan a través del tiempo. Bajo las palmeras de Valencia, los icónicos carteles publicitarios de las corridas de toros históricas toman los colores neón del logo de Burger King. Las ventanas decoradas de la Chaussée d'Antin se transponen al mundo decorado de la década de 1920. La naturaleza de las ciudades en la obra de Frédéric Bourret se cultiva con pinceladas delicadas, como si los jardines de Monet se hubieran invitado cortésmente a la vida moderna, tanto el gran pintor y sus condecoraciones siguen complaciéndonos. Al igual que la clásica imagen de silueta, Frédéric Bourret quita para abrir. Pero mientras la silueta sigue siendo un muro, inflexible y anónimo, las imágenes de esta serie cautivan con una libertad de descubrimiento ligada a la mirada personal, eterna en este ámbito que abre el vuelo de la imaginación.